李晖作品：不死的心

基于此，当代艺术在思索全球化共通条形码之下，其实更应该重新呼吁观众正视文化本质差异下所产生的独特艺术面貌，那才不至于让艺术在全球化概论下；成为中央厨房所配送出来的统一菜色。

这里面，中国环境的变化尤其受到注意。新世纪的第一个十年，中国社会环境只能以“膨胀与压缩”这五个字最足来形容。中国的社会出现一股极为普遍性显学，那就是上至高官、下至百姓，都有股自我感觉良好的膨胀心理，在膨胀的基础心理之下，使得戴在头上的高帽子，无视于自己头型的大小；只一昧往头上一扣，在盖住了眼睛；进而更遮掩了对前景的清晰度判读，失去对真相面貌的追求。在经济繁荣的表面张力之余，似乎也更曝露了社会内底老百姓的贫脊。这样的情况在经济显像是如此，放到文化思维的领域上亦是如此。这种极度膨胀所必须面对的压缩现象，并没有被现阶段的中国当代的艺术家拿来作为创作的题库。因为，毕竟他们自己多少都还在不断制造着这膨胀系数……。

李晖(b.1977-)，土生土长的地道北京人，2003年毕业于中央美术学院，2010年分别在荷兰埃因霍温光美术馆推出《谁害怕红色，琥珀和绿色？》、德国曼海姆美术馆《游离—李晖》、印度尼西亚雅加达余德耀美术馆《机械的仪式》个展。

这位向来就擅长观察社会现象的艺术家，最被国际当代艺术界所著称的是他以激光为创作素材，所带起的“李晖式的观念雕塑”创作。

激光，这个素材所带给观者最为直接与赤裸的视觉印象，在过去始终并没有被拿来视为创作主要材料，但李晖却透过激光；尤其是所产生的炫丽视觉效益，一来是拉抬了观者对于眼前创作的聚焦；二来则经由亮丽的素材来牵引出他对于社会、生命的自我检视，使得他的艺术不单单只是停留在对于外在形式的吸睛做工，李晖更是中国新世代艺术家群里面；能够藉由毫不冷涩的素材却能企达探讨严肃创作课题的艺术家代表之一。但是，我从第一次认识李晖的作品到现在，总还是深深感觉出李晖运用激光为素材的创作，与他个人内心比较东方文化根底精神有着极为紧密的关联，乃是因为在这样的作品表现上，李晖已经逐渐渗透对道家无为精神的体会；并且又能展现其内在的气象恢弘空间。激光，英文为LASER，这个单字事实上是由Light Amplification by Simulated Emission of Radiation的前缀所组合而成，正确的翻译应该为“用受激放出辐射的方式达成光的放大”。从这字面上来看，激光本身已经隐藏着空间性，而李晖的艺术就在于经由材质本身的空间愈加放大成为他自己内在的蓄容量。