李：彭峰的意见呢？

杨：我更愿意把这次展览作为一个整体来思考。因为这也是我们最初确定的一种思路，但当时还没有确定用陶罐这种形式来呈现。我开始对这个展览感兴趣的地方就是觉得，它好像不是一个艺术展，因为我对这个展览的理解就是，观众来到现场一看，没有想象中很“艺术”的作品，都是些很普通的东西，但就是这些看似家常的东西会让不同地域、不同文化背景的人了解到，一种独特的看待事物的方法。

李：您之前做过类似的作品吗？

杨：做过，是关于艾草方面的。就是专门找技师用艾草拧成线，沿着展出的空间挂起来，然后点着，等艾草着完的时候，作品也就结束了，参观者进来之后就能闻到一股艾草味儿，但只能看到一根线，说不清楚。

李：我觉得您这次这个想法也非常好，很多中国的东方的文化特色。

杨：这其实是很多人共有的一种经验；我喜欢用一些非常大众的东西，就是各种文化领域都接触得到的东西，就像我做过的马和羊。很多人问我为什么不做龙什么的，我觉得龙跟人又没什么直接关系，不像马和羊，是跟人类生活密切相关的。我认为艺术呈现的东西就是得让人惊异，但是这东西可能就是一把筷子，所有人都知道的筷子，但艺术家看待事物的角度是不一样的，而每个艺术家也有个体的差异，所以艺术才有不同的呈现，这就是艺术的魅力。

李：跟其他几位艺术家交流过吗？

杨：刚开始大家聊过几次，然后就迅速地开始工作了，因为离开幕的时间愈来愈近嘛！

李：您觉得以这种方式去威尼斯是最理想的吗？

杨：也没有什么最理想的。因为对我来说，通过我的工作，最终完成了这件作品，就足够了，仅此而已。

李：今天这样的作品表达方式距离版画专业似乎很遥远了啊。

杨：是，89年毕业90年代初的时候拍过一些纪录片，拍得很深，就是带有考古和探险的那种，拍了有五、六年。做这个事情也是因为我喜欢这个行业，做得也很专业，因为我希望能在这种工作中收获跟我的趣味相关的经验。这种经验不是学校给的，也不是从西方的艺术中得到的，而是完全由人的兴趣点生发出来的。后来我就开始画画，90年代画的《土地人》系列，到了两千年开始做动物类的作品，那些作品花了很长时间，从想做一件作品到完成差不多要一年的时间。

李：是因为构思的时间长，还是因为实际工作中遇到一些困难？

杨：主要还是技术方面。因为当时不像现在有互联网，很多东西不懂可以查，那时候没有这么方便。