记者：你觉得实验影像这方面，除了媒介，手法、技术方面，它的实验性主要体现在哪一块儿，包括教学思想的实验或者是艺术观念的实验？

宫林：这个问题很好。“实验艺术”这个名称是一个中国特色，是中国人的提法，说明“实验艺术”在中国现在还不是主流艺术。我在考察欧洲艺术教育时，它没有实验艺术（experimental art）的说法，就是纯艺术（Fine art），或叫当代艺术（Contemporary art），因为，纯艺术或当代艺术就是主流艺术。西方的纯艺术教育，强调培养学生的创造力。现在我们把实验艺术纳入到中国的艺术教学里边，目的也是希望培养学生的创造力和想象力。实验艺术既然纳入进大学教学体系里边，就应该有教学模式，有教学大纲和教学方法。如何在中国的学院里边进行实验艺术教学，这无论是任何一个学校和教师都应该去认真思考、探讨的问题，也是应该去解决的问题。在我看来，实验艺术在中国的当代艺术教学里边，主要应该是从过去传统的技法练习，转变到培养学生学会研究的方法。我们的学生从应试教育中过来的，你怎么考试我就怎么学，你考什么我就学什么。在学校里，只要学会老师要求的这个答案就可以了，但是实验艺术不是这样的，实验艺术没有答案，不知道结果。那我们怎么解决没有答案和结果的实验艺术教学呢？我觉得比较重要的是我们应该培养学生学会如何进行考察和研究。这个研究方法比答案和结果更重要。比如，刚才我说的，我们课程里边有装置艺术、实验影像、公共艺术或者造型语言转换等，虽然这些课程的名称不一样，但是我觉得我们在教学过程中，无论什么课程，一个很重要的问题就是让学生从考察和研究入手。研究什么呢？我觉得有几个方面应该去研究——这个研究是学生和老师的共同研究：

第一，对社会现实生活的研究。学生根据某个课题走出课堂，走出教室，到现实生活中作考察，认真做好文字、图片、影像甚至实物的记录和采集。

第二，是研究艺术史，对古今中外艺术史中与此课题有关的艺术作品进行考察。我为什么提出来要考察古今中外的艺术史？比如，我们的“造型语言转换”课是一个关于“时间”的课题，我希望学生必须要考察艺术史中大师的作品，比如，绘画、雕塑和设计中关于“时间”的作品，学生不能只考察当代艺术作品，不去考察当代之前的作品，否则，我们就不知道其他门类的艺术家关于“时间”的研究达到了什么程度？他们已经获得了什么成果？我们如何借鉴？如何去学习？如何避免重复以往艺术家的研究成果？所以不仅仅只是在专业里边去考察，也要考察古今中外的艺术史与此课题有关的内容。要到美术馆，到博物馆，到图书馆去考察，只有考察和研究才能进行实验，而不仅仅是在教室里冥思苦想。