从19世纪开始,艺术一直声称自己是无用的。它一直为这个感觉傲气(古典艺术的情况不一样,当时有没有用这个问题都不存在)。如果继续发展这个理论,就可以让任何物品变成无用的而让它变成一个作品。而这个也就是“现成品”做的事情,直接让一个物品脱离它的功能,其他就没有改变,而这样让它变成一个画廊作品。也足够把现实变成一个无用功能而让它变成一个艺术作品,变成普遍性美学的受害者。同样,一些旧的,所以过时和无用的,物品自动得了一种美学魅力。它们离我们的时间距离相当于杜尚的艺术行动;它们也变成“现成品”,被我们美术馆世界复活的怀旧痕迹。我们也可以推论这个美学变形到材料制作。当它接近一个已经不是为了社会财富交换的窗口,它变成一个超现实物品,被美学控制,而在一种虚拟美术馆出现。所以也有技术环境的美术馆化用一个工业荒地形式,像“现成品”一样。无用的逻辑只能把当代艺术引导一个损耗偏爱,而这个本来也是无用的。通过损耗、损耗的图像、损耗的困扰,艺术就大声宣布它的无用。它说明它的无用价值,它的无交换价值,同事把自己卖的很贵。这里有一个误解。“无用”也是有价值。是一个副作用,因为它这样为了这个阴性本质而牺牲目标,所以艺术完全脱离了常轨进去一个无用的免费性。跟之前的理论关于“宣布自己的很差”的理论差不多,宣布无意义、无价值和普遍性,这些都变成一种双重美学借口。“反艺术”尽量逃避美学范围。但自从“现成品”跟普遍性合并了,这些都结束了。无意义、无具象、卑劣、异议的单纯也结束了。这些当代艺术希望当或回去的事情加强这个反艺术的强制美学特点。
艺术一直否定了自己。但它以前是通过过度性、演自己的消失。今天艺术是默认地否定自己——比这个还可怕,它否定自己的死亡。它不是现实杀手的象征代表,也不是它的消失的魔力操作者,而它反过来把自己沉浸于现实。这里的矛盾是,它越接近这个现象的混乱:这个作为艺术的“差”,越又人给它一种价值,就按照Canetti说,我们到了一个阶段没有好看难看的问题;我们无意识地过了这个过程,然后因为我们不能够回去到这个地步,我们也只能继续操作艺术的消灭。
最后,这个无用性的功能目标是什么?这个无用性从那个方面解放我们?像政治家一样,他们从权利责任解放我们,当代艺术作为不连贯的技巧,通过提供无意义表演给我们让我们从意义解放。这个也解释它的扩大:跟美学价值无关它通过它的无意义和虚空发展。就像一个没有可信性或代表性的政治家忍受的一样。所以艺术和艺术市场按照他们的衰落就繁荣:他们是文化的现代具体房子也是幻影。
那么这样的话,说当代艺术不值得是毫无意义,因为它是它自己的生存功能:它来说明我们的无用性和荒谬. 更准确地说,它让衰落变成一种生意,同时也让它变成一种表演。如果,像一些人说,艺术功能是让生活比艺术更有趣,那么我们可以把这个幻想忘记掉。我们感觉目前的大部分艺术参与一个威慑操作, 一个关于图像和想象力的悲痛作品,一个——几乎失败的——悲痛美学作品引导艺术世界的总的忧郁,而这个世界通过整修自己的历史和痕迹来生存。
【编辑:成小卫】