二、 心灵的印迹

“似者，得其形而遗其气;真者，气质俱盛”，荆浩在《笔法记》中，对绘画的“似”与“真”做了本体意义的区分。“似”，指表象的相似，缺乏内在生命结构与本质之处，仅止于“有形无神”而已;而“真”，则包含了事物的内在生命气质、结构与气韵，所以，它充沛、丰满而又神气飞扬。后者，正是“超象”特有的本质之“真”，它是有形而上的意义，赋予事物以无始无终的超越性逻辑关系的形态，并在三维空间之外呈现其神奇魅力;所谓“超象”，是一种超越表象的本质意义的“象”，是事物的终极表达，它展示的是——终极的创造与心灵的印迹，是具有原创意义的艺术形式、结构与语言。

当代文化语境中的“超象”，不只是审美问题，作为心灵印迹的表现形式，它体现的是一种自由精神与无拘无束的想象力;在今天，“超象”已不再是古典艺术的自律，而是艺术自身价值的体现，是对传统审美定式的结构，因此，当代“超象”是艺术创造与当代精神的共同孕育与结果。

因此，我们重读“超象”，是以西方文化的危机和西方现代主义的危机为背景的，所以，“超象”的生命活力不仅来自其自身，还来自中西文化的交流与冲突，特别是在文化的多元格局中，观念的多样和媒材的多变，都使“超象”确立了更具现代特点的整体艺术特征。

我创作《超象》系列作品，力求在传统的“度物象而取其真”的理念中，提取并建构现代意义的共享价值与共享空间。实际上，“超象”是一个亲近我心灵的主题，在这里，我找到了个性化和自我实现的方式，并以自我的方式找到了自我。

在《超象》系列作品中，我大体以传统绘画材质为主，宣纸、矿物颜色、墨色、笔和毛刷，同时也混合了外来的水粉、水彩，以及金粉、银粉等颜色，加之拼贴等综合手法，使墨、色、水、纸等互相冲撞、融合、演绎、幻化，在无序的流淌中进行局部或整体的控制，并在这个过程中完成感觉性与情绪化的介入，在水、墨色的氤氲、冲撞中凝定出心灵的印迹，在随机性的泼洒、滴溅中表现出对无意识或潜意识的发现与开掘，让纸上的“超象”再不确定于非具象的形态固化中，体现出自我的作用，揭示出无法复制的精神图像和心灵印迹，揭示出梦幻、虚无的随机性背后的心灵丰富性，以及自我感觉的独特性。

可以肯定的是，在无意识的泼洒与滴溅中，包含了潜意识下的选择与控制，不同的色彩极其混融，水分的多少，氤氲与幻化，着色处与空白的布局分配，自然形态与人为的描绘，漫漶的流淌与拼贴的形状，乃至色彩的浓淡变化，均在没有具体形象的流淌中，变成一种状态，一种综合，它的含糊性使我们的视线随着无规则的色墨流淌向画外延伸;泼洒的色墨、滴溅的点、线、面虽没有蠕动，但它的节奏却充满了运动感。

这样的抽象形式意味与画面结构、节奏、韵律、力度，表现的正是期望中的“超象”图景，也是自我心灵的自然流淌。

这种不受约束，不受规范，充满自由与随意性的表现方式，核心是自我情绪的冲动与狂热，它冲破了传统绘画逸笔草草、一波三折的限制，把画面的向心、平衡特点及构图的完整系统，都向更广阔的空间扩散开去。画面更注意力度、强度、节奏、韵律与刚柔的对比表现，这种表现必然传达出画家自我的主观意识。

《超象》系列作品，最明显的特点是，摆脱了“形”的约束，它们在无形、无序中显示出独特的审美力量。

把大张的宣纸铺在地上，通过泼洒、滴溅，造成风起云涌、惊涛拍岸般的抽象状态，传达着某种潜意识，在密布的色彩流动、纵横交错、氤氲重叠中，那种没有制约的活力与随意挥洒的运动感、无限的空间波动，使之狂热而又抒情，这里蕴含着作品生命的关键所在;这是一种原创的心灵图像，呈现为一种特殊的质感，色墨和谐，动静统一，从容自然，情绪流动，力量内蓄，这是自然流露的，鲜明而又强烈的自我表现，也是独白式的自我表达。

我在作品中要表达的是，对客观世界的主观感受，但在创作过程中，由于无意识与潜意识的强大作用，不知不觉地超越了现实世界的客观性，关注和强调的仍是自我的主观感受，以及语言、材料的独特表现力。当然，我的《超象》作品，既不是传统艺术所能全然表现的，也不是现代艺术所能全然表现的，它是古典的“取意象外”理念与西方现代艺术的心灵碎片相合互融的结果，进而形成特定的审美空间。

在《超象》中，表现前提不是现实的片段与自然场景，而是从整体去把握并表现自然运动的生命节律的，其中的关键在于把对自然的感受积累起来，并归纳出它的内在构成关系和相关精神要素，用直觉的方式打开属于它们的潜意识领域。无疑，这是对其精神要素的肯定，为此，必然要对画面中的时间因素进行消解，变三维空间为二维空间，一切都被平面化，时间被空间化，空间笼罩了心理的色彩，使我们得以在同一画面的有限空间中看到多空间的交叠，这是自由的，也是神奇的，使之成为逻辑关系和客观规律之外的自由存在，并因此体现为鲜明的观念性。