99艺术网：接下来对您以后的创作和展览有什么新的想法和打算，给我们透露一下。

刘庆和：想法就是我觉得年纪大了，有的时候确实是体力力不从心，但是我觉得有感受的时候不在乎他的画面多么完整，更多的是把他自己真实的那一面给别人展示出来，这个时候就是你更注重个人感受，而不太在意别人如何看待。我觉得就水墨来说，现在开始对水墨关注也比较多一些，自己的作品被别人关注更多一些，时间上我觉得可能会有一些计划、有一些展览。接下来的展览是刚刚在成都有一个个展，在宋庄还有个基本计划出来的五人联展，包括我、武义、李津、何家英、田黎明，由栗宪庭来策划，具体细节尚未公布，正在操作中。还有一些艺术品投资基金，通过我对年轻的学生有一推荐和帮助的活动，我不一定站在最前边。还有就是年末可能在伦敦有一个展览。

99艺术网：最近毕业生作品展会有一种现象，看了一些学生水墨作品后，会一目了然的发现看到他的作品中透露出刘老师的影子，您对此怎么看待？

刘庆和：我们在同事当中教学里面也提到，我实际上也不好意思，为什么呢？因为我通过这些特别像我的艺术家看到我自己里边的一些问题，因为自己还能掩饰，学生掌控力可能有问题，但是我想本科生年龄还小，他们在学习当中让他们多接触、借鉴一下，过后他感觉有收获或者再调整自己都无妨。我觉得这个没有什么可厚非的，但是像你这样的看法不只你一个人，就是因为以前没有任何追求的画法，反而觉得教学上没有规定什么，因为大家都没有特点，他不知道是学谁，现在学生想进入一种艺术创造语言的时候，会有不经意的潜移默化带领他们进入到一种模式当中、符号当中，可能会有这种感觉，但是我觉得学生还年轻。

99艺术网：沿着刚才我们说通过毕业展的小细节上再延伸一下，当下存在着很多年轻的艺术家很多作品都在模仿或者去学习一些知名艺术家的作品，像这种现象，您觉得如果说通过教学方面怎样避免？这种避免有没有可能性？

刘庆和：我觉得这个不能强制的，你非得让他别看神话，非得苦行僧似的是行不通的，学生的理想跟现实有距离也无所谓，但是我觉得神话的东西可能会有一些负面的，因为他们看上去是神话，一个是被推举，有很多泡沫的东西；但是有很多好的艺术家，他们通过了艰辛的努力和积累，是值得尊敬的。

我不在乎谁像我什么的，只要你是自己感受的东西，我觉得永远无法取代，除非你非得弄成一种简单的符号。反过来想还是我焦虑的、忧虑的东西，就是这么多年在教学上对于创造性的轻视，对于创造的轻视这一点是最可怕的。今天的学生对创造不在意了，对那种直接挪用反而觉得更快捷、更方便，因为这一点来说，创造性在学生当中的诉求、追求不够迫切，这才是危害。

99艺术网：我们的话题开始从刘老师的展出的作品开始到艺术的创造性这么大的一个话题，接下来想请您用简短的几句话总结您在教学中、自己创作中的一些感受？

刘庆和：这个感受，我觉得就是说习惯于听信和慢慢调整为多一些疑问，这是创造的一个前提，当你所有的东西都信服的时候，你自己就消失了，就滋生不起来了，我觉得慢慢的滋生一种对所有被认为权威和符号定论的东西都有一些疑问，才能慢慢想到自我，我觉得创造就是在这种大家都不在意，我们都不在意的时候，创造的东西才能慢慢地形成，一旦形成的东西，并不见得靠作品，我觉得生活作品本身就充满了创造，那个时候艺术教育、艺术本身和生活的关系才亲密起来。

99艺术网：非常感谢刘老师接受我们99艺术网采访。我们也祝贺刘老师今天这个展览圆满成功，同时也很希望看到刘老师后面最新的作品和展览信息，有机会我们也可以再一次跟刘老师做采访，谢谢！

【编辑：曹茂超】