展览以展望艺术作品“初始”为起点
印有经典的LV Monogram花纹、棋盘格纹的手提包一直是大多数国人对于法国殿堂级奢侈品牌路易威登最为熟知的印象，然而更能体现其历史和品牌精神的单品却非行李箱莫属。日前在中国国家博物馆展出的“路易威登艺术时空之旅”呈现出品牌自1854年创建以来的多件标志性原创作品以及体现了艺术情感的设计，也包含一系列承载了品牌历史与文化的珍贵文献手稿与名人物件。
“艺术时空之旅”由一场碎石飞溅的大爆炸开始，参观者进入镜面空间后钻入一个巨大的陨石状空间，这个约能容纳二三十人的空间里正上演着中国艺术家展望的影像装置作品“初始”，他用高速摄影机以每秒两千格的速度从六个方向记录下了一块长五米的巨石爆炸场景，瞬间迸发的无数碎石扑面而来，让观众感受巨大震动的同时也引出对自我的思考，在这个纷扰喧嚣的物质世界中如何探究人、物、自然的终极关系。
接下来的展厅“传奇之旅”以热气球为主角，引领观者回顾路易威登从1854年创立之初到今日的重要人物、地点和物品，展出了多款著名的旅行箱，如1865年的灰色帆布皇家凸盖旅行箱、1907年的汽车旅行箱和1930年路易威登专为雪铁龙打造的“东方之旅”特别旅行箱等等。3号展厅通过“艺术合作”这一主题展示了150年来路易威登与艺术家跨界合作的作品，其中的经典作品包括1925年的“Milano梳妆箱”、1980年的“达利图案”、和近年来大家所熟知的Stefen Sprouse 玫瑰手提包以及村上隆白三十三彩手提包。
作为国家博物馆重新开放后与品牌合作的首个展览，尽管大众对此喜闻乐见，批评家却发出质疑：究竟时尚是不是艺术？作为最高艺术殿堂的国家博物馆，为奢侈品牌作展是否适宜？ARTINFO特别采访了为本次展览创作的艺术家展望，他向我们讲述了他眼中的路易威登、他们之间的合作由来、以及他是如何看待这场备受争议的展览。
能否谈一谈路易威登与您的合作是如何开始的？他们为什么要选择您作为他们此次的展览的合作艺术家？
这源于三年前路易威登收藏我的作品，我对收藏我的作品的藏家都有好奇心，尤其是大的机构就更有好奇心，我开始了解他们，通过了解我发现他们和以前我对他们的认知不一样，以前我会认为这只是个老的品牌，但我发现，这个老品牌在发挥新意，在紧跟潮流直到领导潮流，这个是我感兴趣的，一个“古老”的字号如何焕发青春？传统如何与当代结合？根据依夫（路易·威登的执行总裁伊夫卡斯利）的说法，选择我的作品是因为“初始”这个作品和他们这次展览的理念很符合，作为一个起点，导引出旅行，作为策展一般也会这样考虑的。
这次您展出的两个作品“初始”和“假山石”和路易威登艺术时空之旅有什么样的关系呢？您想通过它们来表达什么？
展出“初始”必然会想到假山石的理念以及它们两者之间的关系，作为中国文化中具有独特性的“假山石”说法，在一千年的演化中越来越失去它的本意，文化普及使文人石沦落为象形的肤浅文化，我希望借“初始”的作品把“假山石”的概念回归到它具有的更本质的一面，体现中国人的宇宙观，我感兴趣的是中国文化中具有人类普世价值观的那一面。路易威登的旅行观并没有套上法式的，它一再强调的是人生与旅行的关系，所以我们才可以合作，在这些具有普世性的人类共同价值领域中可以找到双方的共识。
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