“初始”这个作品是在哪里拍摄的？能否讲一讲拍摄过程？为何要从六个角度来拍摄？

是去年在山东蒙山某地拍摄的，准备了很长时间，拍摄的过程也很艰难，因为你会遇到很多无法预料的事情，甚至有人间的死结等着你去解，但这都是做艺术要遇到的，是没有办法回避的，这个我会在年底的展览中展出。至于六个角度则代表了我的宇宙观，如果没有上下的角度，即使是全景拍摄也还是人间的角度，只有上下的角度有了才真正能够体验到什么是宇宙。但是为了拍摄上下角度可能会花上成倍的时间和财力。

为什么选择把“初始”装进一个由不锈钢反光材质的巨大多面体空间呢？

这个多面体空间实际上是石头的造型，类似一个被简化的石头建筑的概念，爆炸发生在石头内部，就像我写到的：探知宇宙，莫过于向内寻找，大爆炸来自于内心的需要。镜面的石头在这十几年的反复使用中几乎等同于我了，所以也叫“我的宇宙”。从老子到霍金到我都是在以自己的方式诠释着“初始”的概念，“初始”是一个客观存在，就看你怎么表现。

您之前的几个作品都不约而同运用了不锈钢，您为何对这种材质有着特别的偏爱？

因为不锈钢代表了我们这个时代的梦想，由于工业革命带来的一个物质的时代，它很真实，替代了古代的文人梦想，但也预示了精神物质一体的新时代的到来。一个合金技术的时代，一个人与物与自然合一的时代的到来。

作为艺术家？您为什么决定要和一个时尚品牌做这样一个合作？

路易威登常年赞助艺术和艺术家的展览，也包括我即将的展览，在这个互动的过程中，我们可以体会出现火花的那种感觉，跨界对于我来说都是偶尔为之，有对出现意外的期待。我对此持有好奇心，同时它也是我们真实生活的一部分。艺术不能拒绝生活。

路易威登的展览是国家博物馆重新开放后的首个展览，引起了很大的反响。您对经典品牌在博物馆举办展览有何看法？

这要看展的是什么？只要是关于历史的，文化的都应该是博物馆展出的内容，只是国家博物馆会选择这些领域里做的最好的，所以，只要是路易威登展览它的历史和文化并没有什么不合适的。另外，任何设计品牌从形态上来讲都是人类文化的一部分，只是做的好坏有区别，这是常识问题。

你认为，艺术和时尚之间有什么样的联系？

时尚是潮流之美，艺术拥有美的外表，但各自有自己不同的使命，无论如何，时尚不能离开使用的功能，艺术不能离开观念的表达。

“初始”是您的全新作品“我的宇宙”的一部分，那今年年底在尤伦斯即将亮相的“我的宇宙”展览我们还能看到哪些作品？
会看到“我的宇宙”的全部内容，包括六角度大屏幕录像，大型雕塑装置，纪录片等。
 

【编辑：汤志圆】