褪色的学术批判

或许是为了招徕更多的名流来威尼斯度过一个愉快的夏季，本届威尼斯双年展不仅在水路上如此对游艇开放，在作品呈现上也似乎表现出一种褪色的学术批判。

在威尼斯艺术双年展美国馆的前方，摆放着一个颠倒的军事坦克，一个艺术家在坦克履带上跑步，看似如同在一台跑步机上锻炼，成群的记者在坦克后拍照，其中一人大喊：“这就是美国。”

在瑞士馆内，设计师托马斯-赫赛豪恩将瑞士展馆改造为一个由镜子和商品组成的迷阵，点缀着暴力、死亡主题的照片，水晶迷宫上出现了一条标语：“我们必须和无所不在的透明作斗争。”而在加拿大馆上的标语则不乏冗长，设计师Steven Shearer在纸板上写道：“用雾雕刻的升腾的分泌物”。

两届英国特纳奖提名者迈克-尼尔森，将英国馆设计成一个昏暗光照下的公寓——这倒是符合某些程度的主题，带着一个天井。里面利用一些木材、家具、杂志、衣服等日常材料，制造了一个看似有故事的场景，似在表达各种材料间的关系。据说，英国馆在预展期间，就得排队一个小时才能进去。

稍微严肃点的德国馆，被评为本届双年展的最佳国家馆金狮奖得主。德国馆大厅中布置了克里斯托弗-施林格赛夫的作品《恐惧的教堂》。观众可以通过这一作品看到，克里斯托弗公开地描绘了他的疾病以及对生命、苦难、死亡这一循环的检验。艺术家本人在去年因癌症去世。

“国家馆一直很难整体呈现，这体现了每个国家不同的文化态度和开放程度，今年感觉国家馆做得好点的，是德国馆和新加坡馆，以及波兰馆。”独立策展人比利-安娜如是介绍自己的威尼斯观感。

新加坡馆展览艺术家何子彦《无知的云朵》约30分钟的影像作品，主要描述八个住在出租屋里的角色与云朵的关系，展览现场还会加入各种声音和烟幕效果。波兰馆是选取了一个以色列艺术家拍摄的三部短片，谈犹太人在波兰的问题。

事实上，由于现在威尼斯艺术双年展沿用“主题展+国家馆+机构参与的平行展”的主要形式，每届确立一个主题，由各国政府推选策展人及艺术家组织国家馆展，由于国家馆由各国政府自行组织，其国家馆的整体性和艺术标准并不一致。