河西：无名画派是否对你们产生了很大的冲击？你们在艺术形式上的革新更多地受到西方美术流派的影响，还是无名画派的影响？

严力：无名画会是第一个民间通过北京市美协解决展览场地的画展，在1979年7月。因为无名画会的张伟是我的朋友，我就去看了。对我的冲击不大，因为他们主要是静物和风景写生，与正统的绘画还是很接近。不过我记得无名画会的张伟和冯国栋有两张画比较另类一些。我画画的时候没有看过西方的现代流派的画！这是必须强调的。能看到的也就到印象派。所以我画画就是画自己想画的，也没有技术的压力，想怎么画就怎么画。李爽对我的画也没有影响，因为我以一个诗人的想象力在画。另外我喜欢颜色，那时候中国的城市里没有广告，除了红色和灰蓝色以及军绿色没有其它颜色，所以我画画的时候，把我能调出来的颜色全部画了一遍。直到第二届星星之后，我们认识的外国留学生多了，才从他们那里看到一些国外的现代派作品画册。

河西：在第一届星星画展之前，怎么会想到把作品挂到中国美术馆外面的墙上？挂出来后当时观众的反应如何？

严力：这要放到那个时代的背景下来谈，那时候很长的一段时间只有八个样板戏，所有的文化形式都在为政治服务，1976年之后形势开始开放，从国际关系来讲，与美帝国主义也有了交往。人们开始想表达自己的想法。但是想做一个与主流政治没有关系的展览还是很难的，因为万事开头难，星星画会的组织者黄锐和马德升也联系过美协，但是要等，等到什么时候，等多久都是不知道的。于是我们想到了户外展览的可能性，既然是户外，中国美术馆外面有那么一块空地很理想，而且和美术馆沾点关系。更主要的是我们的作品本身，它们是日常的、人性的、多年来不能张扬的爱情或者个性的声音。当时观众的反应很好，很好是因为多年来作为个人没有这样表达的空间和可能性，现在终于有一群人跳出来用另类的方式来表达自己，从这一点讲就获得很多民众的支持。

河西：这些热爱艺术的年轻人，当时是否经常聚在一起喝酒、畅谈理想和艺术？

严力：这是肯定的，特殊时代的压抑，你能想象每天对着毛主席像做早请示晚汇报，背诵语录和自我批判的日子吗？所以经常聚在一起是需要发泄和谈论理想。

河西：对当时的中国美术家协会主席江丰的印象如何？他促成了星星美展，可是却对此没有任何评价，他是个保守主义者吗？

严力：我和江丰几乎没有过接触，他在1980年春天被星星画会请到黄锐的家里看我们准备展览的新作品，后来由他的秘书通知黄锐给我们安排了在美术馆8月份的展览。从这一点讲，他做出了一个很重要的另类决定。因为我们的作品相比当时的主旋律距离很大，像他这种职位这样年龄的人，在那个时代背景下，能这样做，我觉得不需要别的评论，他必须是有魄力的。

河西：“星星画展”展出后，据说当时观众写满了14本意见簿，是赞扬肯定的声音居多，还是相反？

严力：支持多于批评。所以才会导致1979年从美术馆门外的第一届被延后到画舫斋展出，第二年还进入了美术馆里面展览。

河西：“毕加索是我们的旗帜，珂勒惠支是我们的榜样”这个口号是谁提出来的？你们艺术的追求是否是要在中国推行一种现代主义？

严力：我对这句口号没有太多印象，也不知道它印在什么地方。我开始画画的时候，还没有看到过毕加索的画，珂勒惠支倒是因为鲁迅早在1936年就编辑过《凯绥·珂勒惠支版画选集》，大家都知道的。我当时就是想表达自己对事物的感情，是自然的对审美的追求，根本没有想到现代主义，当时有没有人知道现代主义这个词还是一个疑问。我认为当时我是在把被扭曲的东西松回到自然的位置。

河西：“今天”和“星星”这两个团体中在成员上有交叉，但却是两个门类的团体，你觉得出现这样的现象除了艺术的相通性之外，和当时的历史背景是否有关？

严力：就像我前面提到的：我们是在把被扭曲的东西松回到自然的位置。我们有权利讨论文学与审美的问题，不管是美术还是诗歌还是音乐……任何文艺形式都是在表现人们的思想，当时我们都是在思想：生活为什么只能是这样的，它应该是多元化的。有了这样的历史背景，有了这样相同的思考范围，走在一起是相当正常的。

河西：八十年代，在星星成员纷纷出国之际，你却在上海办了中国第一个先锋艺术展。颜文梁、王个簃和陆俨少你之前很早就认识了吗？他们对这次展览的举办帮助大吗？你对他们本身的艺术成就怎么评价？

严力：那是1984年，在朋友们的帮助下，办成了在上海人民公园里的个人展览，确实可以说是中国解放后第一个先锋艺术的个人展览。王个簃和陆俨少是我祖父的朋友，颜文梁看到我的画后则说终于也有这样的画家了，他为我的请帖写字。没有他们的支持是很难办成这个展览的。他们的支持和评价就表现在他们为我画展的题字上。

河西：今天来看“星星画展”，你觉得意义何在？

严力：历史是多么奇特，从1979年到现在，近三十年，中国现代艺术的多元化已经呈现出现代人各种个性化的奇思怪想，从当今的装置艺术、行为艺术、电脑艺术甚至人体彩绘回过头看星星画会，真是感慨万千。但是又有多少人记得当年的星星作品呢？当时能看到过星星画展的都是北京人和当时在北京的少数外地人，它更多的是信息所传播的这种精神。历史就是历史，在经过时间的沉淀与社会变迁后，某些东西会变得更加清晰。中国现代艺术史既然是从1979年算起，但1979年至1985年期间的作品在当今观众的视野中则是缺席的，文本也是不多的。因为后来的美术史，大部分从1985年谈起，这是相当遗憾的一件事情。所以当今美术界的不少人都很想看看当时他们只是听说但没有见到过的星星成员的作品。

【编辑：汤志圆】