自伤的原因很复杂 2011-06-22 09:12:01 来源:深圳商报 作者:金敏华 点击:
日本平面设计界领军人物原研哉(Kenya Hara)大型个展“设计的设计”目前正在北京天安时间当代艺术中心展出。这一筹备3年、占地近2000平方米的展览,是国内首次以设计品实物与图书文献全方位呈现原研哉及其所处时代日本顶尖设计文化探索与成果的特展。

【听众反应】

 

【展览精要】

 

“连续两天与原研哉及其展览、讲座正面接触,发现日本的设计已经完成了非常系统的建构,并且有很强的设计哲学,这个体系建立在对西方的全面学习后又找到了自己的道路,并对设计提出了自己的命题,值得中国的同行们认真研究,我们需要严肃的思考和疏理,在我们的文化脉络缺失、价值混乱的时候,此展深具意义。”

 

深圳平面设计师 曾军

 

“原研哉的讲座已经听过两次,他的观念和作品在书中也都读过,讲座的过程不在于听他讲了什么,而是自己在听的过程中受到的启发和思考。在设计这个阶段,自己的1分悟道大于听说的10分理论。今天开始思考,关于设计的原始、内在和本能。”

 

北京平面设计师 侯颖

 

【展览精要】

 

虽然是设计师,但原研哉并不穷究设计的技巧。在设计和沟通的过程中,与其说原研哉关注的是“物”,倒不如说原研哉直接关注事物的本质。针对大家想更多地了解原研哉在创作中的思考过程,此次设计展以最自然的方式选定了三个主题。

 

一是“展览的展览”。近900平方米的平整空间,集结了原研哉历年策展的七个展览的精华,以实物展品的形式,呈现的是原研哉并非以作为设计师的一己之力,而是集结众多有识之士的才能,共同来探讨“追究事物本质”的可能性的范围和极限。

 

二是“无印良品的艺术指导工作”。无印良品的艺术指导工作给了原研哉一个对东洋审美意识进行集中视觉呈现的舞台。从中大家也可以体会到一个设计理念,在近十年的时间跨度中,原研哉是如何伴随着企业的发展而秉持下来的。

 

三是“设计的诸相”。展现的是原研哉横跨各个时期的包装、标识、书装以及海报的实物设计作品,其中包括在中国的各个项目作品,把时期不同、对象不同的实物设计作品集于一堂,这对于原研哉自己都可以说是个反观进而反思的大好机会。


 

 


【编辑:汤志圆】

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