缘起

最近几年的当代艺术里常常提到艺术的社会学转向这一话题，如作为艺术作品某一种方法来说，无可非议。其实，作为方法论来研究艺术，精神分析、女性主义、后殖民、符号学等等都可作为其理论背景来阐释艺术、或艺术作品。独独社会学在中国当代艺术里被如此看重，这自然与中国艺术的现实与历史有着密切的关系。最为人所熟知的，是江苏美术出版社出版的栗宪庭的艺术文集《重要的不是艺术》。艺术不是最为重要的，那肯定的，社会现实才是首要的根本；其后中国艺术圈里明确地提出社会学的转向的问题。作为艺术史的研究、艺术作品的阐释，社会学的阐释都仅仅只是在众多理论之中之一种。从艺术史、艺术作品这个方面来说艺术与社会学、社会的关系，无疑假设了一个基本前提，即艺术与社会是两类不同的事物。探讨二者之间的关系之前，我们是将艺术看做了自足的事物。诚然，艺术家肯定是社会之中的一员，艺术家是有其社会性，且不可能与社会相分离，脱离于社会。那艺术自身与社会到底是何种关系，又或许艺术本身就是社会的，也有其社会的因素呢。

从西方现当艺术史的历程来看，艺术是与社会保持着若即若离的关系；而我们人类自身定义艺术，也将之分门别类：精英艺术——大众艺术，纯艺术——工艺美术，在这分类之外，还有民间美术。而这民间美术似乎又被排除在艺术之外。当代艺术及其定义，给我们我们的印象似乎是排除了这样的划分，无所谓精英与大众、纯粹与通俗，但恰恰是当代艺术始终是保持着精英的姿态，有时甚而是待在金字塔之中。民间美术、工艺美术肯定是属于社会的、有其实用的价值层面。而当代艺术就因为保持着精英的姿态，从如今当代艺术及现代艺术史的历程看，确实如此。即是说，我们讨论艺术与社会的关系，首先就更多地取消了艺术的社会属性，而不是艺术就是社会的。因将艺术作为自足、自律的某物，需要进一步讨论二者之关系，只有一种可能：艺术介入社会。“介入”一词说明了艺术与社会的分离，而不是艺术就是社会，有其社会性存在，并不需要去介入社会。

艺术的发展历程规定着艺术与社会的关系，也就因为如此，所以我们得从艺术史、艺术自身出发去讨论艺术与社会的可能，以及艺术介入社会的另外的途径或者说艺术就是社会的理论可能。

现代艺术与社会

自浪漫主义开始，现代艺术就在按照两条线索或称之为逻辑的思路安排着其发展：一为感性的路线，就是指艺术家创作艺术品，完全按照感性、艺术的天才热情澎湃的方式去表达艺术，表现社会内容，进行批判社会；另外的一条似乎是这样，如艺术家、艺术本身就以理性的逻辑去反叛以前的艺术史。这二者规定着现代主义的发展，也是这样我们看到的现代艺术就呈现出这样的图景。

当浪漫主义艺术家，可以在油画画面上去表现丑的东西的时候：籍里柯的《梅杜莎之筏》里表现得死尸；德拉克里瓦可以在《自由引导女神》表现躁动不安的气氛，以象征突出革命的情绪，就可以看到艺术家对于新古典主义的古典、素描的和谐的反动。浪漫主义也说明了，艺术家将自己的天才彰显，而这明显是以精英主义的态度来进行艺术的。浪漫主义使得艺术的范围进一步的扩张，即是它将丑的东西带进艺术，在艺术的画面上带来了新的感性，而艺术的欣赏就要从我们拓宽自己的感受力作为基础才是可以达到。作为现代艺术的开端，浪漫主义就为现代主义提供了以新的感性理解的画面的方式出现的艺术，以及艺术以批判，反对传统的方式来规定着艺术的发展，与确立新的艺术的身份。

其后的后印象派、野兽派、立体主义的艺术都采取着于浪漫主义艺术同样的理论策略。后印象的三位画家：塞尚、高更、梵高虽然画面的风格大相径庭，对于后来的现代主义艺术开启了不同的方向，但是他们对于艺术的贡献一个共同的地方，即是我们看到的每个艺术家的艺术作品都需要我们去以不同的感受力去理解画面的风格，及其他们在艺术的领域之内反叛传统的艺术，而各执一端。塞尚眼中的艺术，或者说他理解的现实社会中的事物无非都是几何物体，三角形、四角形、圆柱体、立锥体，即是说他看到的是事物的物理结构，可以这么说，在他的艺术作品中我们理解的是艺术的素描的倾向，对于艺术中表现得物体的结构的认识，这对后来的立体主义画家影响是很大的，同样是注重事物的物理结构，塞尚是一双眼睛在看，而一个立体主义画家则是很多双眼睛在盯着所要表现的艺术对象。梵高则让我们看到了他与浪漫主义以天才观去呈现艺术，表达自己内心的情绪。梵高的向日葵、自画像同浪漫主义艺术的艺术作品无论这么说都有着某类血缘上的联系，他们都同样地注重色彩的表现。而高更则是简化艺术的技术，在画面上，我们看到的是平涂的人物，以至这样的以反对既成传统的艺术来对待艺术的方式，也同后来的现成品艺术保持着理论上的渊源。

我们看到这些现代主义艺术流派的艺术家、他们的艺术都始终是站在社会的领域之外、对立面去探讨艺术与社会的关系，艺术与社会应该说纯粹是两个各自自足的体系，要发生关系的话，也只是艺术家要以知识分子或精英主义的身份去对社会进行批判、反省与深思。从另一个角度来设想，我们来判定现代艺术是其为艺术之处，最为重要的不是它对于社会的反应、反映，而是现代艺术在与传统的艺术的比较中来确立其自身的位置及其价值。从浪漫主义、后印象、野兽派、立体主义的直观理解来看是如此，更深一点去讨论，这些流派的位置定位不是恰恰在于它们各自有别于其他流派，在风格、形式的探索上所作出的贡献吗？现代艺术在艺术史的发展脉络上进行试验、反叛传统、形式上的探索使得艺术与社会的关系处于了两个各自的领域。二者有交集之处，是艺术家在以精英主义、知识分子对于社会的反应，或称之为介入。