艺术家张培力　

“确切的快感——张培力回顾展”7月16日在沪举办。

在中国当代艺术史的数种版本之争里，任何版本都得写上张培力。由此，张培力个人的回顾展览，其实也就可以被理解为中国录像艺术20多年的一次回顾。因为从他发端，创作至今还在持续。但张培力本人表示不愿意承担“中国录像艺术”这样的责任，他觉得自己就是一个艺术家。昨天，早报记者在民生美术馆与张培力进行了一次对话。

1988年中国当代艺术界开了一次黄山会议。在这次会议上，大家除了交流各种艺术看法之外，还看了一段录像。这个叫做《30×30》的录像，是张培力的第一部录像，也是中国当代艺术界目前为止可考的最早的录像作品。全长3个多小时的作品，在与会代表的一致要求下，大家花了10分钟时间快进完毕。其实按照张培力最初的设想，应该把房间的门锁起来，把大家软禁3个多小时。但这个想法从来没有实现过，估计以后也没什么机会。

7月16日到8月14日，这个作品将出现在民生现代美术馆的“确切的快感——张培力回顾展”当中。任何有兴趣挑战自己视觉和生理极限的人，都可以去尝试着从头到尾看完这部录像。张培力提前打招呼说，其实安迪-沃霍有件录像作品，对着一个睡觉的朋友连续拍了6个多小时。世界上大概只有屈指可数的几个人完整地看过它，安迪-沃霍本人都没看完。这种枯燥、乏味、重复、漫长的折磨，没几个人愿意忍受。

但时至今日，这部作品的含义早就发生了改变。它不再是一部叫做《30×30》的录像作品，而是中国当代艺术的一件考古文献。张培力还在思考，还在创作新作品，还在纠正“回顾展不是盖棺定论，只是对一段时间的小结”。但从创作出《30×30》的时候开始，他的标签其实就已确定——中国最早的录像艺术家、中国录像艺术无法绕开的人等等，这些标签张培力本人不一定会喜欢，但必须得接受。

接受这些标签的好处显而易见，在中国当代艺术史的数种版本之争里，任何版本都得写上张培力。由此，张培力个人的回顾展览，其实也就可以被理解为中国录像艺术20多年的一回顾。因为从他发端，他的创作至今还在持续。但张培力本人表示不愿意承担“中国录像艺术”这样的责任，他觉得自己就是一个艺术家，被扣上这样的大帽子，无非因为“年纪比较大，参与比较早”。并且，他认为自己当中曾经离开过录像艺术，去做了一些感应互动、装置、机械的作品。

“video art”难以定义

张培力是用英文当中“video art”的定义来理解自己的“离开”的，但其实在中文里，这个定义很含混。录像艺术、影像艺术、新媒体艺术、多媒体艺术、跨媒体艺术……各种说法，其实和录像却都有着千丝万缕的联系。张培力说，这是因为和绘画悠久的历史相比，它的时间太短暂了。一直都在变化当中，没有定型，也就难以定义。按照张培力的说法，让人突然有些明白，致力于寻找“不确定性”的汪建伟，为什么放弃绘画而选了录像艺术。

张培力也早已放弃了绘画。上世纪90年代中期之后，他就再也没有拿过画笔。其实在1989年的时候，他也画政治波普。差不多就在那时候，他大学的同班同学王广义开始了“大批判”，一画就是几十年。但是画波普的人越来越多之后，张培力觉得没劲了，放弃了波普。更早一些时候，张培力的绘画作品有一种冷漠、理性的画风，画面很干净，如同工业社会和城市生活的投影。虽然他在上世纪80年代中后期的这种绘画风格，现在已经变得很流行，但张培力还是不打算重操旧业，因为“画画没感觉了”。没感觉了就放弃，不留恋，很决然。