崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。要深入中国绘画，就不能不学习中国的哲学，文学对艺术可以说是点缀，但哲学却决定绘画的根本。

当年李苦禅大师常说，人品不高，落墨无法。传统画家最看重人品、境界，因为东方写意绘画直接和画家的哲学观、人生体验有关系。中国画一直在传承，也一直在超越。所谓超越，并不是画本身的超越，而是精神上的超越。历史上的很多大师，他们在自己时代的创作，都是对前一个时代的超越。比如潘天寿学八大山人，在笔墨上就有超越。张大千、石鲁学石涛，在某些方面也有超越。

南方日报：但是近百年来，不少名画家都走中西合璧的道路，近的比如吴冠中，你怎么看?

崔如琢：吴冠中是一个优秀的艺术家。他把一生都献给了艺术，在艺术上非常执著。而他是走中西合璧之路，可以看作是中国画发展百花齐放中的一朵小花，但很难成为主流。我在浙江大学讲课的时候，有个同学问我，该怎么定位吴冠中，我就笑了，我叫起前面一个非常漂亮的学艺术的杭州美女，我说，她长得漂亮，人见人爱，很像吴冠中的画。可是有一个问题，她只是大四学生，文化上还没有达到非常有境界的地步。所以，为什么吴冠中的画很容易被造假?因为技术含量再高也容易被模仿，但文化含量上的底蕴很浅。可是吴冠中的画漂亮，美，有个性，这些方面足够使他在这样一个年代成为一个知名艺术家。

我认为，东西方文化应拉开距离，距离越远越美。用西方绘画来改造中国画这种观念、思维，很难行得通。因为东方艺术是意向的。中国画的博大精深之处就在于，画以心为境，画路即心路;画以思为界，想不到故画不到;画以情为盛，情未达则画无趣。所以我认为，胸中蕴含天地之大美，笔下自有变化之万千。由此可以见得，东西方绘画有不同的文化体系和土壤，东西方绘画可以借鉴，但不能混淆。

2.谈美育近代对中国画的改造出了问题

南方日报：陈丹青等人提出，中国的美术教育出了问题。

崔如琢：我认为从解放后，这60年是没有艺术大师的年代。为什么呢，因为最近100年来所有的艺术大师都跟美术教育没有关系。解放后为什么没有产生大师，为什么美术学院没有培养出来大师呢?原因是体制存在问题。

我的看法是，徐悲鸿等近代美术大家对中国画的改造出现了问题，中央美院沿用的教育体制也值得商榷。因为按照徐悲鸿的思想，用西方美学理念和美术思想来改造中国画，这样改造的结果就是，只会画画，懂得具象，却没有吃透中国文化和哲学的传统。因为所有的具象都关乎科学，是有限的;而所有的意向关乎灵魂，是无限的，这往往是学习西方技巧所望尘莫及的。但现在中国画改造的结果，无异于舍本逐末。