邱黯雄制作装置作品

艺术家邱黯雄的新作《动物园》于7月2日在深圳OCT当代艺术中心展出，震撼的视觉效果，新奇的作品构思，吸引了众多前来参观的艺术爱好者。而邱黯雄这个名字，也再一次走进深圳人的视野。

从动画到装置的转变

1994年毕业于四川音乐学院的邱黯雄，曾在德国卡塞尔大学艺术学院深造6年，他是香港汉雅轩艺术画廊的签约画家，主要作品是绘画，布上丙烯。但真正让他一举成名的作品却是动画。2004年开始，邱黯雄陆续把新媒体渐渐带入自己的创作中，2005年，他的八分钟动画作品《在空中》，已经较为完整地铸就了邱黯雄当时的创作风格和思维深度。

而真正让邱黯雄广为人知的作品是《新山海经》系列，2006年，《新山海经》在上海双年展展出，吸引了很多人的关注。深圳观众对这一系列作品也不陌生，早在2007年，邱黯雄的动画作品《新山海经II 》就曾经在深圳关山月美术馆展出，现在这一作品及其版画作品也被纽约当代美术馆(MOMA)收藏。

作为一个以动画艺术闻名的新媒体艺术家，邱黯雄此次用装置和传统油画制作的新作品引起了广泛的关注，从广为人知的动画转型到装置、绘画，这是不是有点冒险呢？面对这个问题，邱黯雄非常淡定：“不同的作品我同时都在做，从动画到装置，也许在别人看来是有风险的尝试，但对于一个艺术家来说，我不希望停留在别人认定的模式里。很多成功的艺术家，如果一直没什么变化，也会受到诟病。对于我来说，艺术作品是思考过程的呈现，有没有思考最重要，结果反而是其次的问题。”

邱黯雄表示，尽管在过去几年，他的主要关注点在水墨动画上，但装置作品也一直在做。2007年，邱黯雄装置影像作品《为了忘却的记忆》在北京Boers—Li画廊首次展出，并有幸入选参加了第39届巴塞尔艺术博览会，成为国内为数不多大型装置作品在巴塞尔艺博会中成功售出的记录。

在深圳现场创作

与广为人知的《新山海经》系列相比，用装置表现的《动物园》系列似乎更具有直接的视觉冲击力。两者之间的强烈反差，让观众更有耳目一新的感觉。事实上，这两个系列作品可谓一脉相承，都弥漫着一种黑色幽默的荒诞可笑，又都有着凝重的、引人深思的力量。

早在2004年、2005年，邱黯雄已经对“动物园”这一题材感兴趣，他开始一次次到动物园里寻找素材。《动物园》系列最早是通过一批油画来表现的：已经有些衰败的动物园里，曾经自由驰骋和翱翔的动物被囚禁在一个个似乎“人道”的人造自然之中，而动物们则在其中百无聊赖地来回走动。这些绘画作品今天作为展览的背景设置在展厅里，与牢笼中的装置作品相映成趣。

在这个起点上，邱黯雄开始制作后来的装置作品。2010年，他在北京举办个展，首次对这一系列的装置作品进行展出。而在本次深圳展览中，他对这一系列进行了重新梳理，完整呈现。相对于北京展览，本次展览又增加了不少新的作品。其中《解剖学》、《剩余价值》、《迁徙》等作品，都是在深圳现场创作，回顾全过程时，邱黯雄说：“这次展览的新作品都在现场制作，遇到一些技术上的问题，原来没做过这类机械控制的装置，但基本都解决了。唯一的一个气压控制没解决，所以《解剖学》中呼吸系统的肺没有工作。”

在邱黯雄看来，这次创作的作品相比之前更加深入，“前期的《怀疑者》、《革命》、《异端的权力》等作品，更多地和历史事件、典故联系，关于文明的思考来自于历史的典故，而新作品则更加内化，不再依赖于文本，而是用形式本身来表达感受。”