从物理世界来看，西安“纺织城艺术区”的出现，为当代艺术提供了一个重要的空间。这个艺术家集散地，不仅形成了一道独特的风景，也形成了一个与官方艺术不同的重要领域。或许，西安的当代艺术正是从这里重新起步。当然，还有一个被长期忽略的事实，那就是，彭公这位不速之客的到来，为西安的当代艺术增添了活力，这位当年执掌《美术思潮》大门并赫赫有名的人物，怎能让当代艺术在西安成为过眼云烟。

早年毕业于西安美术学院版画系的杨超，曾为曲江新区的建设出谋划策，如今掌管西安美术馆，他立志要让这座国有民营的场所在他手中发生变化。方力钧的大型个展开幕以来，杨超显得意气风发豪情万丈。我有一种感觉，中国当代艺术的顶尖人物将陆续到达西安，在不久的将来，会有更多的重要艺术家在这里举办个展。西安美术馆将在西部，在中国，将会成为中国当代艺术的一个重要的学术平台，活力四射。

其实，西安并不是我们想象的那般保守与落后，或许有一天，它将成为中国传统与当代并存的一个特殊地域。

我早年插队时，有一位被打成右派的大学教师下放到我们那个破村，他是一位蔬菜种植专家。那时我喜欢画画，总是拿个本子四处乱穿，糊涂乱抹。他经常和我在一起聊天。鼓励我好好画画，将来有所作为。他曾对我说过，一种新的植物在一个新的土壤和环境中能否生长，重要的是看你如何培育它。土壤和气候对它能否生长固然重要，但人的摘培更为重要。事物也一样，新生事物能否生长，主要看它的生长环境如何。他的话当时记在一个本子上，一直保留到今天。也许，在过去的20年间，我对中国当代艺术所持有的信念，在潜意识里，正是来自这位老师的话语。

其实，我想说的是，西安有彭公，当代艺术就有了希望。就像一种新植物在种植专家的精心培育下，会适合土壤、适合气候而茁壮成长。彭公对中国当代艺术义无反顾的精神和勇气不会改变，他会将当代艺术的火种在西部广泛传播。如果西安没有彭公，我不知道将会怎样，但是，西安有了彭公，情况就会大不一样。也许，星火燎原说得就是这个道理。

这些年来，当代艺术这个词汇一直被广泛的使用，甚至，其利用率之高远远超越了所有的艺术词汇。许多年之后，人们发现，当代艺术似乎变得丧失了指向，原本并不复杂的一个词汇被盖上厚厚的尘埃，以致很多人在此迷失，晕头转向。其实，当代艺术的定义和概念并不重要，重要的是，当代艺术作为一种文化事件已经在中国发生，尤其是，随着事物的不断展开和内在矛盾的不断呈现，未来会给它一种历史框架的描述。但是，在今天，当代艺术不是贴标签，也不是利益的分配，当代艺术恰恰在于艺术自身。不同的地域看待和认识当代艺术的态度也不相同。我想说的是，接受一种新艺术观念并从这种观念的重压下释放出来，需要的不仅仅是知识，还有精神和勇气。

当代艺术在中国，是一种社会意识的觉醒。

“雅集”结束前夜，杨超请大家喝酒，不同年龄的三代人狂欢至午夜——那是“雅集”最后的晚餐。席间无论男女老少，纷纷向彭公敬酒，表达对他的感谢和赞誉。彭公不胜酒力但频频举杯。那一刻，在惨白的日光灯下，我看到彭公脸上泛起红润——那是来自内心的喜悦。于是，我想起自从“雅集”报到那一天，彭公全程陪同，用摄影记录“雅集”，用二胡助兴“雅集”，用劳顿温暖“雅集”。于是我在想，终南山可以没有水，全羊宴上可以没有羊，八百里秦川可以不见麦苗飞扬，但西安的当代艺术不能没有彭公。

有时候，彭公真的像一个火种，在黑暗中照亮夜空……

2011年7月2日星期六  于太原

【编辑：陈耀杰】