一、关于推进巴蜀画派的呼声

四川古称巴蜀，自来山水雄秀俊奇，人杰地灵。其山水气象万千，万壑奔流，空蒙变幻，其人文深厚奇宕，多灵异豪杰之士。同时，巴蜀也是画艺之邦，名手辈出，并成就了影响深远的画派名家。在中国美术史上，特别是五代至宋，巴蜀与中原地区、江南地区各擅其长。抗战八年以及新中国前三十年，巴蜀的美术界不仅云集了全国的精英，而且从当代艺术崛起的角度来说，凸显出了特殊的光彩，甚至影响了中国美术的格局。现代中国艺坛，京派、海派、浙派、吴派、长安画派、关东画派、黄河画派、岭南画派等各有声誉，而巴蜀艺术流派尽管源远流长，人才辈出，但从史论方面、从学术影响方面进行梳理，基本阙如。有鉴于此，关于推进巴蜀画派的呼声在艺术界、学者和社会引起强烈反响，使巴蜀画派的问题再一次摆在了历史的交叉点上。

二、巴蜀画派的源流

考察巴蜀画派源流，试作如下的简单勾勒：说巴蜀艺术的瑰丽灿烂，首先可以在有四千年左右文明史的三星堆、金沙感受到，众多铜人、铜像、兵器、玉器、摇钱树、象牙雕刻等等，那样的气势恢宏又精巧万分，代表着当时文明最高的艺术成就之一，尤其青铜人物造型和黄金制品在远古中国美术史上独占一席；今天金沙太阳神鸟又成为举世瞩目的中国文化遗产标志，可以说， 三星堆文化、金沙文化直接开启了巴蜀艺术的先河。其后，与之一脉相承的，汉阙、王晖石棺雕刻、东汉画像砖以及王建墓雕刻等，在中国美术史上都有特殊的价值。中学课本画像砖《弋射》之美大家已耳熟能详。唐、宋以降，四川广元、乐山、安岳、荣县、大足等石刻群落，既有印度、中亚的色彩，又有中国远古的遗风，不仅是佛教瑰宝，亦堪称中国古代的雕塑精品。其中乐山大佛全国最大，安岳一地石刻总量全国第一。

从绘画艺术方面说，没有名家和大家，就不可能有传世杰作，一部美术史，就是名家名作的金色链条。隋唐时期，吴道子来川以后，创作了美术史公认的杰作《嘉陵江图》；美术史上许多名家或居于蜀，或生于蜀，或成就于蜀，如梁令赞、卢楞迦、王宰、孙位、张素卿、贯休、刁光胤、赵德玄、黄荃、石恪等。据史称，王宰（公元766-？），善画山水，气韵高古。诗圣杜甫有诗赞之“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”。孙位画入逸格，在中国画史上亦不多见，现有作品《高士图》传世。张素卿（公元844-约927年），山水人物皆精，被尊为“一代画手”。刁光胤（约公元852-935），作画工致浓丽，史称其为五代北宋院画之祖。

在纸本出现之前，壁画是重要的美术形式。唐代，成都大圣慈寺、应天寺等若干壁画使成都成为中国壁画的重镇之一，这些寺庙可以说就是历史上一个个著名的美术馆。据历史记载，长安寺庙的壁画也多有四川画家参与。

五代十国至宋，是四川绘画艺术的鼎盛时期，如前所述，也是中国最早的画派——“黄筌画派”卓有影响的时期。其时，在中国，四川与南唐成为人才辈出的艺术中心。顺便应该提到的是，综观中国画艺历史，中原最早发展起来。秦时收巴蜀，此后巴蜀多次成为国家的大后方。唐时，三代皇帝奔蜀，带进众多杰出画艺人才，因此，晚唐以后特别到五代，蜀地储备了若干画家，绘画蓬勃发展，成为全国绘画艺术的重镇，至有宋人李之纯所说“举天下言唐画者，莫若成都之多”，《益州名画录》亦言“五代时益都多名画，富视他郡”。江南继起，南唐成为江南绘画昌盛之始，时间愈往后推移，其画家及其艺术影响愈大，中国美术史上呈现的中原地区、西南地区、江南地区三大艺术重地由是而形成。从此，中原、巴蜀、江南构成的中国绘画艺术三大版块的格局绵延相续，以迄于今，此一格局大体未变。

五代，四川设立了中国历史上最早的画院——翰林图画院，许多优秀画家聚集其中，领军人物便是黄筌、黄居寀父子。黄筌(约 903-965)，成都人，历仕前蜀、后蜀、北宋，供职画院40余年，擅花鸟，兼工人物、山水、墨竹，撷诸家之萃而自成一派。黄筌艺术在有宋一代，可谓大矣，上至皇帝、王公贵胄、文武大臣，多有受其影响者，其时，院体花鸟画，诸法备至。之后，南唐出了徐熙，其画风迥异于院体。沈括《梦溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”。黄筌与其子居宝、居寀等画格调富丽，成为北宋画院“院体”的标准。画迹有《桃花雏雀图》、《海棠鹁鸽图》等。传世作品《写生珍禽图》卷，用笔严谨、精练，设色华丽，形象刻画生动逼真。黄筌父子的画体在中国古代花鸟画发展史上占有重要地位。北宋《宣和画谱》中辑录黄氏父子入藏宣和内府作品多达922件，为全国之冠，且称“筌、寀画法，自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取”。他们稍后的石恪，在蜀中则发展出另一种大写意画风。石恪善水墨人物，代表作有《二祖调心图》等，史称其画“不守绳墨，多作戏笔，人物诡形殊状，唯面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”，是中国水墨的写意人物画的开山宗师。

北宋贞宗、神宗时代，文同、苏轼崛起，诗词书画精妙，真草篆隶兼善，其文人画风继王维之后，开创了中国文人画派。文同（公元1018-1079），四川盐亭人，字与可，最善画墨竹，代表作有《墨竹图》等。其所画墨竹，潇洒多姿，浓淡五色兼具，自称“竹如我，我如竹”。苏轼是他的表兄弟，深受其影响，有诗赞曰：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无家出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”画坛吴镇等不少人师承文同画竹并取得新的成就。

苏轼（公元1037-1101），四川眉山人，号东坡居士，是中国历史上罕见的文学和艺术天才，文为“唐宋八大家”翘楚，词乃豪放派之祖，书法为“宋四家”之一，在诗词、文章、书画等方面均取得登峰造极的成就，成为中国文人的最高典范。在绘画方面喜画墨竹，还喜用朱笔写竹，称为“朱竹”。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木、怪石、佛像，用笔奇古。其论书画均有卓见，影响深远，第一次提出“士人画”（文人画）说，论画力主“神似”，提倡“诗画一律”、“诗中有画，画中有诗”，为“文人画”的发展奠定了理论基础。

有元一代，四川因抗元中坚，战事绵延，致使艺事降至低谷。下到明朝，四川社会安定，经济发展，寺庙兴隆，一度以壁画和木板年画享誉全国，至今保存完好的壁画尚有新津观音寺、剑阁觉苑寺、广汉龙居寺、蓬溪宝梵寺等，堪称国之珍稀。同时，民间艺术崛起，四川绵竹年画不仅仅是中国四大年画之一，而且其绝品《填水脚》更是中国民间年画的绝品。画家方面则有元末明初嘉州人杨基，工书善画，师法文同、苏轼，善画山水竹石；徐贲（公元1335-1393），擅画山水墨竹，师法董源、巨然；此外，尚有倪端，工道释人物山水；吕潜，善画花卉；卓小仙、曹学、苏致中等皆称善一时。

清朝以降，以张问陶、龚晴皋为代表，学问、文章名重艺坛，在其影响下，四川画艺逐渐恢复了生气。张问陶(1764～1814) ，遂宁人，号船山。张问陶才艺颇富，诗、书、画兼擅，其诗有“太白少陵复出”之誉，被誉为清代“蜀中诗人之冠”。书师米芾，画工花卉、山水、人物，纵逸天然，风致潇洒，笔墨狂纵，近于徐渭，尤善画猿、马、鹰、鸟等。杨守敬说他：“绝不依傍古人，自然大雅，由于天分独高，故不师古而无不合于古”。

龚晴皋（1755-1831年），以诗、书、画名于世。其画纵横恣肆，雄奇壮阔，元气淋漓，被人称为“大家纵横有奇气”，重庆和四川民间也有“家无晴皋画，必是俗人家”之说，至今仍有众多书画作品流传于世。竹禅（1825～1901），著名僧人，著有《画家三昧》6卷。擅长书画、金石雕刻，其水墨人物、山水、竹石、罗汉佛像，自成一派。其墓前有联曰：“携大笔一枝，纵横天下；与破山（禅师，扬州八怪之一）齐名，脍炙人间。” 马骀(1885～1935)，清未民初著名画家、美术理论家和教育家，黄宾虹为其画谱作序称：“马君企周，画宗南北，艺擅文词，众善兼该，各各精妙”。