其他尚有，何朝品师法黄慎，善人物、仕女，吴作霖擅花鸟、人物，将浙派风格带进四川；李明智，师法高其佩，能山水、人物；李寄园，善小写花鸟；周开绪，善花鸟，颇有天池、白阳之神韵；侯子步，山水颇有灵气；常琢之，人物山水俱佳；张信侯，师法白阳、恽寿平、王石谷，门下所出名家甚多；张溪元，墨竹、雪竹，独具个性；张寒杉，擅花鸟，后任陕西美协主席、文史馆馆长；陈云龙，善花鸟，师法元人；曾延年，日本东京美术学校毕业，与李叔同共创“春柳社”，善人物；刘秉堃，山水画最精，有大家气度。

与此同时，张善孖、张大千等大家崛起，四川乘抗战东风，以大后方的优势，广纳四海俊杰，遂成为全国文化艺术的重镇。川人中冯灌父、陈子庄、江梵众、冯建吴、吴一峰、朱佩君、刘既明、包秉承、陈仲连、阎松父、赵完璧、孙竹篱、李琼久、伍瘦梅、姚石倩、苏葆桢、赵蕴玉、张采芹、刘止庸、晏济元、黄稚荃、岑学恭、黄纯尧、刘伯骏、李文信等皆一时之秀，成为一个个知名的艺术山峰，当然这其中最有影响的当是张大千、陈子庄。

张大千（1899-1983），四川内江人，十岁随母、兄姊学习花草虫鱼，天姿卓绝，才情横溢，博采众家，深得诸大家神髓。张大千画路极宽，一直可以从四王上推宋元，甚至到唐和魏晋南北朝。他曾对石涛、八大山人、渐江、倪云林、徐渭、陈洪绶、沈周、唐寅下苦功，尤有“石涛专家”之誉，所作假石涛常被人当作真迹珍藏。三十年代便有“南张北齐（齐白石）”之说，四十年代初，张大千用近三年的时间，率众弟子远赴敦煌，对敦煌壁画进行系统整理和临摹，深研北魏隋唐艺术，成为张大千艺术发展的一大关钮。张大千的画题材广泛，主要有山水、仕女、工笔或写意花鸟等。其山水画量大质高，风格多样，精细与豪放并存，尤其泼墨、泼彩，瑰丽、雄奇，彩墨争辉，烟云满纸，突破传统，为中国画开劈了新境。晚年张大千所作《长江万里图》、《庐山图》等成为中国艺术的不朽杰构。张大千还擅仕女，尤喜画荷，墨荷、朱荷、白荷、粉荷、钩金之荷、晴荷、雨荷、四季之荷，情态万千，水墨淋漓。张大千还是一位大书家，独创“大千体”，绘画理论也建树良多，兼写诗为文，是不可多得的全才艺术家，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”！其兄张善孖（1881-1940），号虎痴，擅画虎，抗日战争中，以《怒吼吧中国》、《雄狮图》等驰誉中外。

蒋兆和（1904-1986）则是从四川走出来的著名人物画家。抗战中，他倾力创作了长26米高2米的巨幅水墨人物画《流民图》，堪称敌占区中国画家留给人民的不朽杰作。中华人民共和国成立后，蒋兆和继续探索，借鉴西画造型艺术，用水墨画的方法，革新和发展了中国人物画，独创一派，其所画的一大批人物画如《毛主席和少年儿童》、《杜甫》、《李白》等成为中国人物画中的珍品。

冯灌父（1884-1969），四川广汉人，四十年代就被张大千誉为“蜀中一枝笔”，擅山水花卉和古装人物画，兼善书法。

陈子庄（1913-1976），四川荣昌人，曾受教于齐白石、黄宾虹，书画、诗词、金石、绘画理论均成就不凡，书法和绘画均为超一流，其所画山景水景乡景，质朴自然亲切，令人神往，花鸟则神韵天成大气，成为现代文人画最杰出的代表。其笔墨的天趣直追八大，笔墨的自由状态达到当今中国的最高境界，其生动之意当今中国无人可及，笔者誉之天下第一。与同期的黄秋园相较，一为层层相因，一为开天辟地。

李琼久（1908-1990），四川乐山人，创立了嘉州画派，名重一时。他擅长以猪鬃笔写山水花鸟，境界奇美，气势雄浑，动人心魄，在北京等地作画时，与李可染、陆俨少等大师笔会，他纵笔写纸，汪洋恣肆，令四座皆惊。石鲁看了他作画，曾写道：“峨嵋（指李）何其高，我何其小也。”同时，他还善书，取法东汉文字，手法新颖。

冯建吴（1910-1989），四川仁寿人，石鲁之兄，曾邀请黄宾虹入蜀讲学，书画笔力雄健，苍郁浑厚，大气磅礴，不仅突破前人，且独创新境。吴一峰（1907-1998），浙江平湖人，陆俨少同学，1932年随黄宾虹入蜀，后旅蜀66年，号称大走客，走遍名山大川，书画、诗词、金石兼擅，所写游记典丽清真，其画，工笔、兼工带写、写意、水墨、青绿、长卷、立轴、小品等皆精。 

李斛（1919-1975），四川大足人，善画人物，与蒋兆和异曲同工，开创了中国人物画的新面貌。

考察巴蜀画史，还有一个重要而独特的现象，即是外省画家入蜀，尤其以唐末和抗日前后时期为最。以抗战前后时期为例，齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、傅抱石、陆俨少、钱瘦铁、黄君璧、陶冷月、吕凤子、萧谦中、林散之、钱松岩、吴镜汀、黎雄才、关山月、郭传璋、祝大年、张文俊、吴作人、吴一峰、吴冠中等等先后多年多次入蜀或居蜀，他们不仅感受巴蜀的自然与人文，又与巴蜀画家群体互动、交流和砥砺，使蜀中画家获益弥多，更成就了他们自身成为大家风范，对中国现当代艺术精神和艺术史产生了不可磨灭的影响和贡献！

谈巴蜀的绘画艺术史，除了前述的古代部分以外，由远及近，则尤其应该重视新中国成立后巴蜀地区取得的重大艺术成就。

整个二十世纪，是西方主义绘画在中国繁衍的历史。如四川美院的李有行、沈福文、刘艺斯、张仰俊等教授都是从法国、日本、德国等国留学归来的名家。李有行在水彩、水粉画及染织工艺上居于国中上乘，被海外文化人称为“东方色彩大师”。沈福文精于漆器工艺，他所研制的磨砂漆画是中国漆画的最高水平，生前即享有漆画大师的称号。刘艺斯是研究并践行印象主义绘画的名家，在他培养下成长起来的著名油画家何孔德一直是军旅油画群中的骁将。张仰俊是李有行先生的学生，又是留学归来的名教授，其色彩教学远播海外。

抗日战争期间，雕塑大师刘开渠先生为四川创作了赫赫有名的“川军将士”等雕塑，兹后，还培养了郭其祥及叶毓山、龙德辉、   伍明万、王官乙、赵树桐等中国雕塑名家，正是这批被全国公认的雕塑界“五虎上将”，带领学生创作出了名振海内外的巨型群雕《收租院》。叶毓山还创作了毛主席纪念堂坐像、红军长征纪念碑等著名作品。

与四川美院并肩前行，被全国公认的四川版画群体在四川美协的领导下，取得了全国瞩目的成绩，组画《抗日烽火》、《红岩》插画、《南方来信》、《奴隶创造历史》以及《初踏黄金路》、《蒲公英》、《草地诗篇》、《大江东去》等等，都在当时的国内外造成了极大的影响。李少言、牛文、吴凡、李焕民、徐匡、丰中铁、林军、宋广训、吴强年、阿鸽、达瓦等名字饮誉全国。

上世纪七十年代末，四川美院涌现出了一批青年才俊，他们成了中国当代艺术家的先锋。罗中立、张晓刚、何多苓、周春芽、高小华、程丛林等，在对历史的深刻反思中，前卫地接受了西方主义艺术家的合理因素，保持了中国传统艺术家的核心价值观，创作出了以油画《父亲》为代表的一批批判现实主义作品，在国内、国际产生了深远的影响。

我们在前面大篇幅地介绍了巴蜀画派的历史，那是传统意义上的中国画或水墨画历史。今天，所谓真正意义上的巴蜀画派只有在上述诸多辉煌的人物和作品中才起到了承接历史辉煌的作用。

行文至此，我们的论述似乎出现了悖论：在画派的概念上模糊了画种的概念，但我们又认为，不同的画种所散发的光辉，会使一个区域共享精彩；同时，我们还认为，站在民族的立场上，凸显中国画或水墨画问题在当前具有较为迫促的意义。毋庸讳言，由于元明以后包括新中国时期（除马振声、朱理存、张文瑞等创作的优秀水墨画作品外），巴蜀地区的中国画处于式微状态，长夜无歌，暗淡了巴蜀画派的色彩。