下面谈谈四川的美术。四川美术的优势首先在于它吸收了南北方艺术之优长，既有北方艺术的雄强、苍浑，又有南方艺术的含蓄、婉约。尤其是山水画，其强势在于：能融南北于一炉，形成刚柔相济的艺术风格；其弱势主要在于：四川不论在经济上还是文化上，都形成了自己的较为“自适”的体系。较为舒适的生存、生活环境，使生活于此的艺术家，一旦取得了一定的成就，很容易满足。前人说：“少不入川”。大概就指的是安逸的四川生活，容易使人的斗志消解。对症办法：加大开放力度，以更加开放的心态、博大的胸怀，站在更高的层面上对自己提出新要求。四川人才济济，应在坚持自身优势的基础上，在追寻本土艺术的鲜明特色的同时，广泛吸收外来的优秀文化，造就一批有较高艺术水准的艺术家群体。比如陈子庄的绘画，吸收了齐白石的简约，又吸收了黄宾虹的丰富变化，有南北两派的特点，刚柔并济，一出现便在全国美术界引起轰动。古人说：“天下山水在蜀” 。四川的山水的确很有特色，很有样式。四川的画家要努力地去捕捉四川特定地理环境及人文风貌的精神实质。黄宾虹、傅抱石、陆俨少来川以后颇爱四川的风物，并且感时应物，逐渐形成了他们各自独特的艺术风格。川中画家身处其中，仿佛久居“庐山”，不识庐山真面目，反而容易忽略了本土最有价值的、最有个性特色的东西。董其昌倡导南北宗，绘画也很有影响。可惜他未入川，缺少雄强的感悟，所以其画的艺术价值在黄宾虹、傅抱石、陆俨少之下，亏在阴柔乏味了些。当然，一味的张扬雄奇，缺乏内敛和含蓄不好；一味的柔美，又缺乏雄奇和阳刚也不好。中国哲学在“中庸”哲学的指导下，所谓本土化，就是主张天、地、人的高度和谐。这种和谐，具有大美的特质和恒久性，这是中国绘画和文化的基本精神。作为本土文化，首先要弄清其史脉、文脉、人脉。尤其是在现当代，传统不能丢，发展不能少。西方现代艺术有一点，是在观念的指导下，好走极端，这是与中国文化的根本不同点。

最近，四川美术家协会向《国画》杂志介绍了10余位中青年国画家。应该说，他们是最近二、三十年在四川涌现出的优秀画家群体的一部分。他们当中，有的受联合国教科文总部邀请，在巴黎总部举办过个人中国画展；有的受国家文化部派遣，到美国等西方国家去举办个人中国画展览；有的是国内外多次中国画大展的评审委员；有的是多次海内外举办的中国画大展的获奖者和大众耳熟能详的杰出画家……。他们长期工作在美协、画院、艺术院校和专业艺术机构。他们共同的特点是有较好的汉文化功底和较好的传统绘画功力；他们不同的地方在于各自在创作道路上的追求使其呈现出了不同的风格面貌。换句话说，就是以传统的中国艺术精神为根，在追求前所未有的时代新意上各呈异彩为表。在画院工作的专业画家，他们的作品在“笔精墨妙”上的功夫是令人信服的；在美协和院校工作的画家比较关注艺术与生活的关系；建立了艺术工作室的画家则偏重于个人风格上的纯化等等。

四川画家的国画作品与整个四川文化或者说与四川在中国南北交汇的地缘文化一样，具有东西与南北交汇的特点，她的包容性使她具备了南北方艺术的优点。近年，四川更涌现出了一批年轻有为的当代艺术家，他们的观念和话语已经使东部的当代艺术家和威尼斯、卡塞尔的当代艺术并非是专利了。正因为国画界的这种兼美的属性正在促使四川的国画家们不懈思考，不懈追求。思考什么，追求什么？思考特性与至理性，追求个性与深刻性。艺术的特性与至理性同民族性、地方性和深宏博大的生命内涵与艺术心性的升华紧密相关。一言以蔽之，如何达到艺术的“大美”，是四川画家共同面临的一大课题。大美的艺术是时代之美，历史之美，博大之美，本质之美，因而是艺术至理之美的艺术。大美，并非指画幅的大或画题的大。她既包括了一般概念上的笔墨之美和形式之美，但她更是气度恢宏、格局广大、生命力强的综合之美，是艺术家对人生、对国家、对宇宙的终极关怀，是生活的营养与文化的蒙养同艺术家个人艰苦奋斗的最佳结晶。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。如果说四川的国画同其他地方的国画相比，还有许多差距的话，这正是我们希望开掘四川的大美山水资源并借助媒体而求教于大方之家的初衷。或许，这也将是四川国画再前进一步的契机吧。

2003年 9 月 于 锦城

【编辑：陈耀杰】