《高速公路旁边的风景》

刘媛：其实在新作品中，带给观者最大的不同就是您对画面内容的处理方式，之前原本那种直接的、凝视的、充满神圣感的东西都被一种荒诞的、超现实的、戏剧化的、宏大的情节所代替，在这样的转换中，令你欣喜的又是什么呢?

庞茂琨： 如果从画面的表现形式来讲，这次的作品较之于以前的确有很大的转变，但是如果透过画面去了解我的艺术思考的轨迹的话，这种艺术的变化就显得不是那么的突然，而是情理之中了。在我的内心深处一直寄情于对现实、周遭生活的敏感表现。我的这批新画严格说来还是属于现实主义的范畴，是我对于所遭遇的日常生活的另类理解而已。在我看来无论现实中发生了怎样的情节与故事，他们都属于画面、属于画面中各类修辞所营造的总体氛围，而这种氛围是偶合而得的，它可能言说着另一种意指。我着力构建一种开放的画面空间，将众多人物置于活动场景中，同时对单个人物或物体的进行细致刻画，希望最后得到一种会聚性的、内敛的、精神化的景深。这种景深从我自己的眼睛出发，穿越过人体、面容，动物……最后凝聚在现实景观上。而实际上，这样的景观与现实场景在视觉上的又是异质的，并时刻准备着跳越出来，反过来遮蔽住它所置身其中的真实现场。

刘媛：这次展览的主题是“不动声色的凝视”，策展人杨小彦借用了摄影艺术中的观看方式敏锐了抓住了您作品中最细腻的地方。您在创作的过程中有没有在应用或者考究这样的一种表现方式呢?

庞茂琨：很长一段时间以来，我总是想通过绘画中的“影像呈现”来寻觅一种精神自我。在我的艺术中，人是一个符号，是生命存在与运行的影子，是梦的引领者;它是赤裸的、无身份的、游移不定的，但它又无时不存在于我的内心深处，演绎着我们精神中那些莫明的忧伤与感动。它的每一次显现和每一个暗示都使我们的精神自我感悟到存在的永恒!所以，在我画面出现的“凝视”是一种指示行为，它召唤着我将自己视野显出深度来。在此，凝视不是普通的观看，而是我对现实世界的心理测量，促使它显现原样，成为一个活生生的世界。在这样的一种过程中，现实被改变了，被处理了，它关联于现实、又疏离于现实。也许，艺术家就该如此，应与纷乱无序的现实保持一定的距离，并用艺术的方式去修正它，解构它，并玩赏它。

当然，我的绘画不等同于简单的图像表达，我希望它是承载有丰富的内涵和隐喻，不是孤立而简单的指涉，而是具体的有包容性和综合性的体悟。因此，故事、事件、情节等在艺术中只能是一个进入意义的窗口或路径，只能在与方法、修辞、组合等相互作用的同时才能获得让人真正产生内心共鸣的意义，也即艺术式的感悟。所以，我的画面在未来将有什么样的可能，我充满探索的热情，但是我对于艺术和现实的态度将是一如既往的延续。

【编辑：singer】