展览开幕现场 馆长赵红尘、策展人朱其、艺术家张羽以及到场嘉宾列位而坐

朱其：中国水墨的两种实践路径

中国画的现代改造距今已有一百年，在西方现代艺术的影响下，水墨画从材料到观念都被进行了充分的多元实践。总体上概括为从新传统主义到抽象水墨的变化。这个跨度包含了当代艺术语境下水墨艺术的两个极端，即注重传统形制内“渐变”的水墨画与在现代艺术范畴内走向抽象的新水墨。

本次展览以“水墨新生”为主题，旨在将中国画这两个实践方向放在一起，基于传统笔墨训练的新传统主义仍然具有一种新的可能性，同时，在现代艺术影响下，新水墨经过近二十年的实践，已形成中国画的新语言模式。这两个方向需要在当代艺术的语境下进行新的理论表述。

参加展览的张羽、朱叶青、魏广君、赵红尘、刘远山、方荣根等六位艺术家，他们都是经过中国画传统训练的，但在中国画传统的基础上有不同方向的实践。张羽的指印属于走得最远的消除笔墨的新水墨，朱叶青是在黄宾虹的路线上走向一种晕染抽象，赵红尘则是一种表现风格的花鸟画，魏广君、刘远山、方荣根属于新传统主义，魏广君在青绿山水的形制内使流云部分产生抽象变化，刘远山、方荣根则试图复兴一种新宋元风格的山水和花鸟画。

无论是新传统主义或新水墨，传统的转换都不只是中国画的形式问题，而是应将其看作在哲学、美学和语言上一体化的体系资源，因此它不仅是一个形式或形制的转换，而是一个有关这一形式语言背后的哲学及美学观念的转换，这一观念的核心是“自然的现代性”以及“内心的终极”。二十世纪后，中国艺术的核心不再是“内心的平静”，那么“内心将最终如何”呢?这是一个中国画走向世界性的开始。

赵红尘也表示“水墨新生”有两个含义，其一是水墨作为中国传统文化的精华，香港当代美术馆试图通过自己搭建的平台，为在水墨领域探索的艺术家提供新服务。此外，中国传统文化面临着一个两难的困境，以油画、装置和雕塑为主的中国当代艺术在世界上立足，但当代水墨却还是处在一种探索发展的趋势，呈现出一种新的状态。“水墨新生”同时也表达出中国水墨绘画在香港当代美术得到新的生命、新的发展的美好愿望。

本次活动将持续到2011年8月27日。