新闻发布会
2011年7月16日，“不动声色的凝视——庞茂琨与中国油画”在广州大剧院开幕，为了给展览助阵，与展览同名的研讨会率先在大剧院举办，来自全国的批评家们参加了此次研讨会。本次展览的策展人杨小彦，艺术家庞茂琨，活动策划人邵珊，99艺术网董事长兼CEO杨凯，批评家皮道坚、孙振华、俞可、鲁虹、冀少峰、鲍栋、何桂彦、刘礼宾、段君、艺术家胡斌、冯原、张小涛以及一些媒体朋友和艺术爱好者参加了学术研讨会。研讨会从策展人给艺术家的展览主题“不动声色的凝视”入手，对杨小彦的策展主题是否切合庞茂琨的作品进行了探讨，以及庞茂琨作品一贯埋藏在古典和安宁下的些许叛逆和尝试进行了挖掘，试图为当下被扭曲了的“大概念”下的“写实主义”和不确切的艺术批评进行正名。
下午3点，展览开幕，来自全国各地的艺术友人参加了开幕式，广东美术馆馆长罗一平、广东大剧院艺术总监徐民奇、艺术家庞茂琨、策展人杨小彦、99艺术网董事长兼CEO杨凯在发布会上向大家介绍了展览的缘起和策展理念，艺术家庞茂琨悉心回答了媒体朋友的热情提问。大家在映衬着波光的展厅里凝视艺术家细腻而又安静的作品，就如同作品中的人物凝视着画外的人物一样，那么朴实，却又有趣。
昨夜的雨彻底冲淡了广州的高温，一整天都是难得遇见的舒爽。今天要去的地点是广州新的地标建筑之一，扎哈设计的广州大剧院。这里有音乐，有演出，但今天又多了另外一种可被观赏的形式——画展。
视觉艺术与听觉艺术的一站式体验
自广东美术馆与广州大剧院联合推出“广东美术馆广州大剧院当代馆”以来，这里是第二次开门迎客。该馆于2010年10月29日推出了启点·动象空间——广东美术馆广州大剧院当代馆第一回展。两家机构在对当代艺术的推重方面达成共识，试图开启展览学科跨界，资源互补，空间互融的新环境，让市民可以在一个场馆内对艺术进行一站式的玩味与体验。当然，今天这里有世界最著名设计师的作品，你可以在这里感受建筑大师的手笔和态度，（设计师是世界建筑界“诺贝尔奖”——“普利兹克奖”得主，她设计了一系列知名的建筑），这里有来自全世界的精彩音乐演出，你可以在这里与世界各国的音乐进行互动和交流。（据介绍，广州大剧院的国际化演出高达其演出比例的66%），这里还有中国当代艺术中写实技法最为纯熟的艺术家庞茂琨的精美作品，你可以在他的画里找寻到古典主义的影子，也可以发掘出现代主义的叛逆精神。
西南当代艺术与广东当代艺术的交融
庞茂琨作为西南当代艺术的代表之一，创作出了一系列优秀作品，而作为一名教育工作者，他也参与造就了一批又一批的优秀艺术家。以四川美术学院为依托的西南当代艺术在中国的沿海城市广东进行展示，无疑是与以广州美术学院为背景的广东艺术的一次碰撞。两地都有十分悠久的艺术传统，有许多优秀的艺术家，在中国当代艺术的版图中都扮演者不可或缺的重要角色。那么两种不一样的激情在一起碰撞，会发生什么样的反应？
策展人杨小彦认为，西南当代艺术有其非常鲜明的特色，那就是“突围”，这与四川美术学院的教学传统中重视创作的特点密不可分，发现和塑造自己，用以区别与其他，这就是他们骨子里的目标与传统。而广东艺术，似乎总是有着依附于生活的漫不经心，广东人爱生活，也爱艺术，他们享受按部就班的过程，着迷将艺术融化到骨子的柔软，所以广东人对艺术的造诣颇高，却又与艺术保持着些许距离且不喧闹。
庞茂琨自我不动声色的“突破”
庞茂琨1963年出生，16岁那年即以水粉画《畸》入选全国美展四川分展区。1981年进入四川美术学院油画系，1985年以毕业作品《苹果熟了》震惊画坛，1988年，他在获得硕士学位后选择留在母校执教。从艺40余年，他在肖像画上取得了非凡成就，成为中国当代艺术描绘女性最娴熟的艺术家之一。从早期的《苹果熟了》、《彝女》系列到《蜕变》系列，再到近期创作的作品，女性一直都是他阐述的对象。之所以选择这个题材，与艺术家所受到的前辈影响有些许关系，也与自己害羞的性格有关系，但不论何种原因他已经成为艺术家最为擅长的方式。塑造出一个符号，再消解掉它，庞茂琨他一直试图在自己最为擅长的写实画法中找寻突破。近年来他的新作品以当下中国流行的大众文化现象，如摔跤、相朴、旅行等等进行深入刻画，呈现出类似舞台的效果，来源于现实却与现实保持一种距离的这些符号，使得画面产生了具有陌生化的艺术效果，与我们熟悉的庞氏古典风格迥异。批评家俞可表示，庞茂琨的此种尝试难能可贵，试图舍弃自己，重新建立一个新的庞茂琨，或者这就是艺术家血液里流淌的本真。
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