庞茂琨与记者对话
庞茂琨，四川美术学院油画系主任，艺术家。他个头不高，留着短发，眼睛炯炯有神。当你与他碰面，他总是展露着腼腆笑容与你对视，他不拒绝每个学生和记者的提问；他只对一件事感兴趣，那就是画画，他不需要助手，可以用一天时间完成一幅大作品，且细节完美的无可挑剔。可是，在他的身上，你找不到那高高在上的光环，只有平实的如同新认识朋友的安宁。这天，我与他展开了一席对话，有涉及他的展览，他的个人，还有中国油画的境遇。
对话：庞茂琨
采访整理：姚小花
地点：广州
庞茂琨：不动声色的凝视，让我从一个新的角度观看我自己
99艺术网：从2010年开始陆续在上海和成都做了个人展，加上现在的这次2年之内3个大型展览，是有巡回展的计划吗？
庞茂琨：这个展览是第三个展览，我自己感觉也比较密集，因为以前从来没有这样做过大型的个展，在很早的时候有一些零星的个展，但事实上我还是群展参展比较多。这个是我跟K空间合作以后的一种合作要求，应该是鼓励我在创作上多下功夫。从这个方面说展览越多对我的压力也越大，频繁办展对我自己来说也是一种挑战。
99艺术网：你自己作为学校的教师既要有教学管理工作，同时又有如此密集的展览安排，自己还要进行创作，工作时间都怎么分配？
庞茂琨：分时间段吧，2010年上海美术馆的“今日之神话”的展览（鲁虹策划），那是我那两年里面比较带有激情的一个阶段，对于一个课题进行了集中的呈现，画画也是短时间内进行创作的。在那一年我自己的印象里就是把很多事情放掉，比如开会啊、一些日常的应酬等，集中精力画画。
之后在成都的K空间的展览实际上还是那批画的延续，只是加了一点东西。这次展览在广州是由大剧院的徐院长提出的邀请，这个场地很特别，是著名建筑艺术家扎哈的作品，在中国也是一个最新兴的很大型的建筑，剧院是一个新的文化部项目，在中国南部被重点扶持的项目，能在这里展览很荣幸。但是对我来说也较仓促，没有完全提早准备。
99艺术网：策展人杨小彦给你的“不动声色的凝视”主题，与去年鲁虹和俞可对你的定位，哪种更贴合你，或者你更喜欢？
庞茂琨：就去年“今日之神话”的展览，鲁虹更多的是关注了我创新的意义，没有更多的从我很早期的作品分析，而是从新出现的一个现象来概括，用了罗兰•巴特的神话的概念，他觉得跟我的新尝试比较吻合。他认为这个阶段是我从传统走近当代的关键。
杨小彦老师他自己是画画的，他更多的是从一个艺术家的内部，从一个艺术家的语言本身，性格性情，还有他跟艺术长期胶着和相处的状态，这些角度来进行清理。这更接近艺术家本身的一些思考或者是内部纯语言的东西。
他觉得我从很早期的作品一直到现在，每一个阶段有一个主线就是观看的角度，他觉得很有特色，就对这个题目进行了阐述，我觉得他找的点还是比较准的，自己都没有想到从这个角度来看我自己，分析得比较到位。
99艺术网：什么原因促使了与策展人杨小彦的合作？定下这个主题你们沟通过程如何？
庞茂琨：他是整个广州比较著名的，在全国也有代表性的艺术家和批评家。之前我们就熟识，那时他是我们川美的客座教授，进行交流比较多也很熟悉，以前他也多次跟我交流一些他对我绘画里面的一些认识，他理解一些我的东西。
主题方面，当时也进行了一起其他尝试，不动声色的凝视，是我包括其他朋友以及批评家朋友看了以后再商榷以后定下来的，这个是第二次提出的一个设想，第一次是另外一个题目“重庆森林”，与王家卫的电影有关。
【推荐阅读】
【图文】“不动声色的凝视”庞茂琨最新个展亮相广州大剧院(组图)
