就艺术教育问题曾接受99艺术网的采访

99艺术网：那么，您觉得到今天中国油画大概是一个什么样的状况？

庞茂琨：作为一个画种来说是中国一百多年前从西方引进的一种艺术形式，到了中国以后被很多人喜欢，特别是现当代从事这种画种的队伍越来越壮大，而且好像痴迷的程度已经超过其他传统的比如国画、版画等。这个状况从我们招生就可以看出，好多学生是发自内心的喜欢，对中国当代的人来说它是一种特别能够沟通的艺术形式。但我们还是学习阶段，刚刚引进一直到解放初期，文革、一直到后来的改革开放都是在学习，特别是改革开放以后才真正看到一些原作，才看到西方的美术史整个完整的发展脉络。

当下来看从观念上现在处于当代、后现代，而绘画是一个传统形式，怎么把当代的观念融入传统的表现形式中，国人这方面做了很多努力。中国当代优秀的艺术家在这一点上做的好的就是结合了中国当代的一些现实境遇，社会问题以及中国传统文化让他们和世界文化发生碰撞，并反映在油画里。

现在中国人做装置，有做的很好的，用中国传统的一些智慧像禅宗、传统的一些理解方式与当代艺术进行结合，但油画还是一个被限制的环境中，在一种形式的规定性当中。大家都应该来积极地期待它，而不是认为慢慢地觉得它会逐渐淘汰掉，我认为一定不会的，它会沿着自己的路子发展下去。

99艺术网：我们说到就是说写实画派或者是说学院派，其实有挺多艺术家在这条路上进行着他们的探索，比如像靳尚谊，刘晓东等，你怎么看待他们？

庞茂琨：靳尚谊是很典型的一个案例，他总结了中国那个时代人一种共同的追求，对西方文化借鉴的一个典型范例，就是怎么把西方的技术，学过来又发扬光大，再让中国人看到，让全世界看到中国人在这方面具有他的一种敏感和灵性，这个方面是一个象征，在那个时代整个的一个象征。刘小东是中央美院在八十年代教学上一个成功范例，中央美院比较强调现实主义。刘小东早期包括后来一直延续了现实主义，关注社会上一些真实的问题，底层人或者是普通人的生活，但另一方面，他们也主张现实主义传统。刘小东更多地吸取了弗洛伊德对人直接的精神状态的剖析，通过现实形象的特点，把学院基本的一种技术语言的东西在和他关注真正当代一些社会的问题，社会命题，变革、动荡或者是民众现状进行结合。看他的题材，基本上是从现实里面找到一些触及他内心、灵魂，代表这个时代的一些象征，他结合得很好，所以他是中央美院成功的范例，这种范例在中央美院比较少。

99艺术网：你是把自己内心和油画语言形式结合得比较好的那种。

庞茂琨：我跟他完全不是一路的人，我更追求自己内心对美、唯美的范式，更多的是超现实和象征的东西与写实的结合。就想把现实呈现的让它反常一点，或者是把它转换成自己理想主义的东西。

99艺术网：某种意义上，你又不能完全追求自己的东西，因为需要承担起一些77,78级没有做的工作，比如社会教育等。

庞茂琨：当然，从川美来看的特点就是77、78级出了很大一批在社会上影响很大的画家，但是他们离校以后很大一部分就出国进修。那个年代出国潮比较热，而我们这一代刚好是他们后来两三年以后的。（79,80年没有招生，我们是他们后面的第一批）后来，学校把我们这一个年级留校，更多地承担了很多教学任务。

我们这级的人普遍比较沉稳、比较温和，前辈教了你不感恩的话不行，所以承担了教学的任务。我们就思考怎么把学生培养成为一个对中国当代艺术有贡献的艺术家，在这方面思考比较多，从一开始九十年代初担任老师，搞什么教学实验小组，都是对教学还是很认真的，从那个年代起就出了一代一代的人，跟我们81级这一帮老老实实研究教学的还是关系挺大的，我们总结了川美为什么从77级、78级出人才的经验，注重学生的独立思考的能力，而不是去压制他们创造，在鼓励他们创造这个方面花了很大功夫，在创作教学上研究怎么从基础一步步地到最后出来，所以川美学生在创作方面还是获益很大，就是因为这些教师在创作教学上动脑筋比较多。

99艺术网：你不仅是一个艺术家，还是一群艺术家的推动者。

庞茂琨：不仅是我一个人，还有很多在教学花上了很大功夫的一批人。
 

【编辑：丝丝】