在国内画廊还没有壮大起来时，国外画廊不断进军中国，特别是今年以来高古轩画廊高调进驻香港，巴塞尔博览会也与香港博览会强强联合，国内画廊倍感压力。图为香港高古轩开幕首展推出的达明-赫斯个展“被遗忘的承诺”现场。

另外，文交所等新的市场形式也在一定程度上影响着画廊的发展。在整体冒进的商业社会中，确实只有想不到的，没有做不到的。文交所的股东们可以在内部磋商下，就给艺术品定下超越正常行情的公开价格，再通过股票的手段使价格飞涨。可是一个并不知名的艺术家怎么可能在短时间里就被忽悠成亿元天价！毕竟“亿元时代”并不具有普遍性。姑且不说这种问题的长远后果，从短期来看，它也会伤害市场诚信，并且将热钱引入恶性循环的过程。因为艺术品的价格是跟随其价值的提升而增长的，这种价值在根本上是得益于在相对漫长的时间段里的学术能力的开掘，何况前期的定价系统就具有明显的做局动机。这种怀揣着暴富心态的行为，对于整体市场无异于揠苗助长。对此，我们不能以“存在即合理”或“新生事物允许犯错”等简单逻辑去不假思索的包容和赞美。

除此之外，画廊自身的定位、运营、管理等方面的不足也是造成自身困境的重要原因。从严格意义上讲，画廊和艺术家是协同发展的利益共同体。正规的画廊是不会抛弃艺术家的发展而不顾，只管自身利益的谋求，因为这样既损伤艺术家的市场前景，也会在长远上损伤画廊的声誉。可是，问题也正在于此，不少画廊并不名副其实，虽挂名当代艺术画廊，却和普通商店一样，定位不明确，不假思索地在艺术家工作室里批发进货，然后零售外卖。在此过程中并不需要学术发掘和梳理，只需要王婆卖瓜自卖自夸式的口上功夫，抛出就算完成工作。甚至不需要过问货品流向，因为这些画廊只在乎谋求短期利润。有的画廊为了立竿见影，更将其刚刚出产的新作送拍炒作。为了迎合和占有市场，有的画廊老板在艺术家作品面前指指点点，强迫艺术家画什么和不画什么，艺术家完全是工厂作坊式的承接外加工。这些不同程度的乱象也反过来刺激了当代艺术创作问题的产生，例如艺术家大量复制，原创度降低就是其后果。如此等等肆意放纵必然导致整体市场混乱，成为市场泡沫的前兆。这反映了画廊界整体职业精神的缺失，是重商主义在画廊界的集中表现。在资本社会，追求剩余价值的最大化，虽然已经不是什么贬义的评价，但在仍然被称为文明的时代，我们没有理由不主动遵循道德伦理、良知、可持续的发展模式。画廊作为艺术市场中的商业机构，除了发掘和推广艺术价值，以及将其转化成价格，还有非常重要的是需要制定、修正和执行商业合作规范。在当下，不少画廊和艺术家之间的合作是混乱而不讲规范的。作为画廊，如果合作艺术家的市场行情出现混乱，在一定程度上画廊常常是负有直接或间接责任的，因为制定、修正和执行规范是画廊的义务，任何情况下我们都没有义务去要求艺术家来创造规则。所以我们也不能单方面地抱怨艺术家不遵循规则，不诚信。艺术家的这种现象肯定存在，但画廊需要首先追问自己是否制定了合理而严肃的规范。因为这一切都将影响画廊的发展。

在艺术赞助制度缺失，非盈利法人制度不存在的当下中国，画廊作为当代艺术创作系统中有力的直接支持者，对于它的健康成长，整个当代艺术链条中无论哪一个环节的人都有责任去关心或监督或建构。从性质上看，画廊仍然是一个商业机构，但从特征上看，它是属于现代社会的特有产物。现代社会的重要特征包括工业革命推进，技术更新，思想创新。而画廊正是在此基础上诞生的新的文化生产力，它的文化价值就在于推陈出新，改变过去的艺术生产方式和传播方式。因此，画廊职业本身对正在从事该行业的人以及有志于从事该行业的人提出了较高的要求。画廊的概念最早出自于法国的沙龙，沙龙汇聚了当时社会名流与精英，他们在这个特殊的场所谈论文学、艺术、时事、政治等，所以画廊一开始就具有推陈出新的开放的现代特征。19世纪以来，随着资本主义的发展，工业革命的推进，从政治意识形态到经济、文化、艺术各个方面，已经不再唯上层贵族马首是瞻，而更加追求个性、自由、民主。画廊无疑是这些价值观的推崇者。印象派绘画就是这个时期发展起来的，印象派画家们不再完全听命于官方沙龙的展览，进而自主举办展览。不过整个印象派绘画从19世纪中后期直到20世纪初才真正得到世界的公认。那就是1905年，印象派画家们的315幅作品在格拉夫顿画廊展出后，真正引起了世界艺术界轰动。后来被史论界称为“现代艺术之父”的塞尚，早期也是印象派的成员，不过从1874年就多次参加印象派绘画的群展，但多次遭到主流社会的反对，直到1904年，巴黎多彤奈画廊举行了“向塞尚致敬”的专题展览，并出版了介绍画家的小册子，塞尚的名字才从此广为人知。举这些例子，只是为了说明画廊在现代艺术发展进程中，它一直是前卫艺术的直接支持者，是伴随前卫艺术的发展而发展的。如果画廊能够在当代艺术的收藏系统中扮演一级市场的角色，它将使我们的收藏行为和创作行为更加接近于艺术的价值，并使其走向可持续和健康化。同时，市场上的炒作、欺骗行为也会得到很大抑制。那么，在中国这样一个以官方美协、画院以及一些衙门式的美术馆为强势的艺术界，作为聚集了民间资本力量和文化力量的画廊的存在就显得尤为重要了。因此，画廊的发展事关整个当代艺术市场和创作的前景。面对目前画廊界的整体困境，其根本上是整个社会文化弱势的表现，为了扭转这种局面，画廊界内部的反思和改革是不可怠慢的，同时要使画廊外部环境得到改变，媒体界、评论界以及所有关心文化、艺术的人的反思和舆论也是不可怠慢的。

【编辑：成小卫】