理查德-怀恩
时间：2011年7月15日
地点：蓝宝石当代艺术馆
主题：中国当代艺术如何在国内外取得成功?
内容：主持人：大家晚上好，欢迎来到理查德-怀恩博士的讲座“中国当代艺术如何在国内外取得成功?”
本讲座是由广东时代美术馆主办，另外在这里我们还要感谢我们合作伙伴美国驻广州总领事馆，以及时代地产的支持。另外欢迎今天到场的广东时代美术馆馆长赵趄先生，还有美国驻广州总领事馆新闻文化处官员Michael Cognato先生来到我们现场，谢谢!
广东时代美术馆是由时代地产出资创办，在第二届广州三年展“三角洲实验室”(D—Lab)中邀请雷姆-库哈斯和阿兰-佛劳克斯共同设计的。美术馆于2010年10月建设完成，并投入使用，正式更名为时代美术馆，属于非盈利性的公益美术馆。
本次讲座演讲嘉宾理查德-怀恩博士是当代著名艺术批评家、《美国艺术》杂志主编，并撰写了很多关于亚洲等地的艺术评论。
今天晚上理查德-怀恩博士将为大家分析中国博物馆、美术馆、画廊、艺术拍卖行、艺术院校、艺术评论媒体和艺术村现今状况，并从历史学、社会学、美学、市场因素的角度来探讨一个健康的艺术环境中哪些是最基本的要素，以及中国目前艺术环境中是否还存在这些重要的要素。现在请让我们以热烈的掌声欢迎理查德-怀恩博士上台!
理查德-怀恩：首先感觉广东时代美术馆邀请我在今天做这样的演讲，我觉得今天请我来，确实有一些讽刺的意味。因为我讲的主题是“中国当代艺术如何在国内外取得成功?”而让一个批评家来讲，说实在话我觉得这其实还是挺奇怪。因为说实话批评家没有特别成功的批评家，其实有些批评家看他们讲的话都是关于贫穷和落后的东西。所以，让我在这里来谈当代艺术该如何取得成功，就像一个格格不入的东西，你把一个僧侣和和尚拉到狂欢节里面，如果他在那里面做到狂欢的话，我觉得真的很奇怪。
我今天主要讲关于以下几个发展的成功因素：1、它发展的历史，2、它发展的现状，3、为当代艺术以及当代艺术的成功定义;4、看在中国和在世界上艺术体系的相应机制。
其实我们在中国说当代艺术文化，我们并不把它等同于实验艺术和先锋艺术，因为中国当代艺术它的面世是和中国传统艺术进行鲜明对比的，比如说书法、毛笔画，以及学术派现实主义等。还有和它进行鲜明对比，比如说我们刚在酒店大堂，公司总部，以及在北京双年展里面看到的一些现代主义的作品。
如果我们看先锋艺术的话，我们会发现当代艺术发展面临的困境是艺术自己本身压在自己身上。我之所以这么说，是因为先锋艺术它发展的渊源和历史沉淀和它的现状发生的冲突和矛盾。实际上先锋艺术开始于150年前，起源的国家是在法国。当时它的出现主要是为了推翻学院派的一些传统做法，进行一场我们现在所说的现代革命。当时艺术家希望能够把先锋艺术区别于主流的文化，以及过去的艺术形式，形成自己非常独特的艺术特点。
但是具有讽刺意义的是在150年之后，我们现在看到的当代艺术面临了一个矛盾，或者说像人格分裂一样，一方面我们看到当代艺术已经成为一个正统的形式，这在90年代末期之后就逐渐形成，它在中国很多艺术学院得到了教学，甚至很多严肃艺术家都在开始学习当代艺术方面的内容;但是我们又看到来自于它的反对面，现在我们看到当代艺术家，实际上变成一个为有钱人提供服务的行业，虽然也有一些例外的情况，但是绝大多数艺术品(手工制作的)成本非常高，而且都是为有钱人所服务的。
为了说明先锋艺术的发展，我想用中国的例子来作一些阐释，而我今天阐释的前提就是先锋艺术最好的表示形式。实际上它与传统的不同方式产生对比，比说在权利结构、价值评估和艺术创作技术形成鲜明对比。我觉得在以下这样三种情况下，先锋艺术如果遇到这些问题的话，可能会慢慢枯萎，慢慢凋零。1、被人所忽视。2、遭到直接的压迫和打压。3、它太被娇惯的时候。而最后一点就是最有意思的一点。
下面我给大家看一些幻灯片，在中国先锋艺术发展过程中的不同时段，刚才我讲了三个条件，都不同时出现。在这里给大家道歉以下，可能对于在场的中国观众来讲，这里面的讲的一些故事和形象是再熟悉不过的，但是对于我们国外的友人来讲可能还是比较陌生的，所以从这里具体介绍的背景之中，他们还是学到一些东西的。
我们先来看看中国传统的绘画，就是在先锋艺术诞生之前，刚才看到的是16世纪的一个作品。在图中我们看到，在16世纪的时候，中国整个绘画的发展，已经历经了很多的朝代和年头。当时这种传统绘画方式历经时间的考验，比如说其中有一些重要的特点，就是构图相对来讲比较简单，颜色比较单调，绘画的主题也会比较少，一般都是画一些山、水、鸟、花。
那么，这是16世纪的一个作品，然后再来给大家看看21世纪的作品。如果在座的各位是个中的行家的话，其实你们会发现这部16世纪的作品和21世纪的山水画之间，还是有很多细微的不同的，但是从西方角度来看，无论在技巧和构图等上面，中间都有很多非常明显的一致性和连贯性。与此同时，大家可以想想在西方世界16世纪到21世纪之间发生了一些什么变化。自文艺复兴以来，整个西方艺术世界出现了很多主义。如果要跟大家介绍这么多主义的话，肯定要花起码那么一个小时才够，而且我在这里不是想告诉大家这里有什么主义比另一种主义好，而是希望大家能够从中看到里面的差别。
如果大家了解中国历史的话，其实大家就会发现中国历史实际上就像一朵盛开的鲜花一样，整个盛开的时节和它衰败的日子。可能在一段时间，中国是闭关锁国的，不受外界任何影响，但是过了一段时间，它又会打开这个大门，接受整个世界。我想21世纪至少对艺术来说，是中国张开双臂欢迎世界上其他国家将其影响付诸于中国身上的一段时期。在这段时间里面，中国艺术家出国学习，而西方的部分艺术家也来到中国开展一些教学活动。所以，我们在这里看到中国的艺术作品，比如绘画，已经有一些西方的色彩，比如说在构图上面，在使用丰富的颜色上面，更多考虑绘画体现出来的一些新颖的细节和新颖的审视。
之后随着中国进入下一段闭关的时段就出现了很大的变化，而这个闭关时段就是新中国的成立，而当时的美学方式也发生了很大的变化，我们看到一种无处不在的主流方式就是社会主义现实主义，而这种社会主义现实主义实际上受到苏联影响很大。因为当时前苏联方面派了很多的老师来中国来教学，而中国也相应地派了很多人到前苏联去学习，所以说在构图上面无论是深度，具体对象以及色板方面都有很大的变化。我们现在这种绘画，实际上有非常明显的教育性的意义和激励性的意义。刚才我们看到的这些图里面出现最多的人物是工人和农民还有士兵，而构图的特点是颜色偏红，很亮、闪闪发光的。
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