另外在整个绘图方式上，从原来那种比较笼统的，整体上的绘图方式，现在变成一种对领导的崇拜，也就是说在这个图里面领导总是站在最前面，被所有人所崇拜，而领导的突出位置让他们变成一个类似于神的角色。

在毛主席去世之后，中国在邓小平的领导之下，真正进入了开放时期，而中国艺术的发展出现了一些变化，就像在这个图上我们看到的，我们开始在我们的作品里面，更加推崇我们中国的过去和中国历史，这里面有一些现成例子给大家。我想大家肯定也会知道很多图案里面就会画出农村和非常崇高的农民们等等，这实际上是中国人曾经有过或曾经没有过的一个梦想。

一开始先锋艺术被忽略、被压迫，而现在先锋艺术已经慢慢通过不同的方式抬起头来，发出自己的声音。其实在文革中我们也可以看到一些例子，比如说在这张图上的大字报，用大字报里面有一些具有说教意义的图示以及大字，传达一些非常具体的信息，一般来讲就是政府通过它来把这些口号传达到民众身上。

1979年，随着中国新领导班子的成立起来，艺术家的功能也得到了一个全新的界定，而现在政府认为艺术家可以在创新和发表批评意见上作出贡献，而不仅仅是我们看到艺术方面有这样一些转变，在平常的街边，在现实生活中我们也看到了这样一些变化。比如说刚才看到是北京民主家，虽然它只有1年的寿命，这实际上是一个当时大字报的做法掉转过来，那就是人民把自己的呼声写出来，写给政府来看。

一开始在中国这个艺术圈子，这样的变化发展得比较缓慢，而且比较细微，对西方人来讲，他们可能没有看到很明显的变化。大家看到的这张图其实是1979年才真正公布的，而实际上是1976年的照片，当时周恩来总理逝世，很多人自发上街游行，表示哀悼。这张照片显示了人民对周总理的爱，以及哀悼之情。但是当那种情绪被政府所压制，所以3年之后这张照片才得以问世。

另外一个就是伤痕艺术，所谓伤痕艺术就是文革给人民的生活带来的影响，进行一定程度的批评，但是它不是说非常直接的批评，而是通过这些图画的形式来看到底文革对老百姓的生活带来哪些负面的影响。

这个是当时在北京机场的一个壁画，在这个壁画里面我们看到了一些裸体女子。

这是1979年，可以说是原则意义上，中国先锋艺术起源就是星星美展。当时星星美展把不同的一些作品贴到中国国家美术馆外面的篱笆上。

我们看还有这个木雕作品，它的名字叫“沉默”。这个人睁一只眼，闭一只眼。

这是一个半讽刺意义的作品，它实际上是一个佛，以及毛主席二合一的合体。

这幅图现在我们看不会有任何抵触的情绪，但是在当时看是非常不寻常的，就是因为在这个作品里面，我们没有看到是众人突出领导的高大形象，而是非常普通的农民。我们仔细观察后会发现，在这个农民的脸上，写着岁月对它的摧残。实际上这个作品也展现了先锋艺术家在过去几年中和政府玩了一个博弈的游戏，当时这个作品是一个学生画的。他把这个作品交上去之后，他的教授就跟他说，你这个作品画得不错，但是这个作品没有体现出我们中国政府的民主，你没有让人家看到，我们怎么样让很多人走出贫困，过上好日子的。所以，当时这位学生对这幅作品做出了一些调整，它在耳朵上面做了一些修改，还加了一些圆珠笔，说明我们在技术上取得了一些新的进步。