这是一张具有讽刺意义的照片，一方面就是中国对于外界商业的影响感到非常焦虑和恐慌，而另一方面就是西方应该进入中国的境图?，人民在狂欢。

在2002年中国和中国艺术家都开始变化，这主要是激发人们对中国未来的期许，那就是中国的未来和它的过去会截然不同，那就是它可以发展得更好。这张图片给人一种非常激励人心的感觉。

这个作品实际上是一个商业讽刺的作品，那就是人们变成了狗，或者变成别的宠物，盲目地追求名牌。

再跟大家讲讲在2000看到的一个中间小插曲，当时中国一些非常激进的艺术家，他们以人体和一些被摧残的动物尸体作为艺术表现的对象和艺术表现的形式。在这张图里面，我们可以看到这个作品里面有一个人的手搭在肩膀挂在上面，他手里牵着一个绳子，如果你要走进这个房间的话，你必须要踩在绳子上面，这说明实际上你和这只手有一些触觉上的连动。

实际上要去解读这些作品他们要表达的什么样的意义，还是非常困难的。我们一方面可以看到一个人的手牵的着绳子，另一方面实际上说明生命的可贵。所以在这里可以看到，在不久之前，刚刚把一头母牛活生生地切了开来。在这里可能中国很多时候风格上是在仿效西方的先锋艺术理念，有一种效仿、赶超，进行比试的一种心态。既然毕竟各自再不能切开，那么中国艺术家就会想我们能做一些什么。后来给大家看的图就是两个婴儿尸体，另外看到就是盒子里面放了一个人头，还有一个死去的婴儿。之后给大家看的，就是切母牛的做法。这个作品的终极解读，就是说一个艺术家把一个婴儿尸体切成一块一块地吃掉。不过大家不用担心，后面的内容就没有那么血腥了。

在进入这样一场非常奇怪的插曲之后，中国艺术的发展又走上了不同的道路。在这幅作品里面，实际上体现出更加时尚的一些潮流，当然和文革里面的潮流发展不尽相同，但是至少我们可以看到中国的未来是一个多金的未来。

我们一开始说到中国先锋艺术被忽视的时代，从被压制然后到重现。实际上2000之后，中国先锋艺术实际上就是一个高高被宠坏的艺术时期。中国先锋艺术家在事业上有自己的话语权和更大的影响，当然他们作品的价格也开始不断地彪升，中国一些艺术家受邀到西方国家展示他们的作品。

比如说这里看到蔡国强在美国的博物馆展出的作品。你们知道美国那个博物馆是西方世界一直都是当代艺术发展一个重要的坚实守护者。蔡国强用一种大功率的方式，重新设计了文化博物馆的钟庭，他将6辆汽车从上而下吊在钟庭上面。当时在纽约有一些批评家是反对这个作品，因为觉得这个作品太过强调感官上的东西，就像一场视觉大戏一样，没有太多的魅力。但是我觉得当时艺术家的反映，就是要把艺术家在美国艺术中崛起的中国的反映一样。所以，当时一些法国人看了你的艺术之后，觉得你的艺术太野蛮、太残酷，用太多的色彩，没有太多的意义。所以，我当时写了一篇关于蔡国强展出作品的文章，这篇作品的名字叫“羡慕中国。”

这个作品是谷文道用了很多人的头发，然后做出一些中文字，以及西方的一些字母。它通过空间把一种非常有自信的方式展现出来。

这张图片实际上展现了中国当今的面貌，在20世纪之初，那位那父?的照片，还有看到文革期间毛主席的照片，之后又看到老农的照片，现在我们看到的是更加色彩斑斓的中国停留在10年前。现在我们非常有必要一起来看看，中国当今时代发展到底是什么样子呢?从整体上来看，中国过去30年中，经历了非常迅速的发展，中国过去30年GDP达到了突飞猛进的增长。这意味着每7年以来，中国的GDP每7年半就会翻一番。现在中国已经成为仅次于美国的世界第二经济大国。

当然我们看到中国的发展非常快，其实发展程度还是任重而道远，而中国的人口是美国的4倍之多。大家想想，如果你的钱少一半，但是国家的人口是现在的4倍，那么这个日子会不会更加艰难一些?