下面我们来看看声誉，过去的很多年都讲究口碑，口口相传，而现在的声誉多半是建立在互联网的点击率上。

另外就是说你们受到的这种尊敬，而这种尊敬一方面是来自于你的同行艺术家对你的作品的看法。另一方面来自于批评家、策展人或一些收藏家等对你的作品的看法。

另外就是历史地位，这个历史地位主要是学术界和评议上面做得怎么样，这样才能在历史上留下你的大名。

到底有哪些机制能够帮助艺术家取得成功呢?

1、一个成功的艺术家，或者说一个成功的艺术发展的市场，需要非常良好的教育或良好的艺术院校，而中国确实不缺这方面的资源。

2、中国艺术家必须要有他们生活和工作的空间，才能够创作他们艺术作品，而这种空间在中国也是非常多的，实际上西方艺术家非常羡慕中国艺术家有如此多的创作和生活的物理空间。

3、我们需要有足够多的展览渠道，包括美术馆、画廊，以及替代空间等等。

4、可能中国艺术家他们在画廊方面处理的人际关系方面，是和西方艺术家是不太一样的。因为中国很少有艺术家会和画廊签署一个独家的合作协议，他们需要临时的组建方式，用自由的方式自己完成组建，随便挑他们所需要的画廊来展示他们的艺术作品。

当然这主要体现在一种文化上的差异，我觉得这两种做法都有自己的优势，在西方国家这种方式签署非常有效，而在中国自主管理方式也更加有效，但我觉得更大的问题是出在美术馆这方面。

中国的政府或中国相应的官员，他们对相应博物馆的划分有等级制度，他们最为看重的是中国历史博物馆，然后再是反映中国历史的博物馆，可能近现代会好一些，而当代艺术一般是落在最末端。因为这些美术馆无法得到足够资金的支持，所以他们必须自谋出路。所以，他们就要把这些租赁给艺术家，所以只要愿意花钱，就可以在这儿做美术展览。当然在中国可能已经习以为常，这种商业做法没有什么奇怪，但是他给外国人带来一场信任危机，那就是国外策展人和艺术家，他们不知道在中国到底哪些东西是值得他们相信的。

在整个艺术界里面，最后一个非常有影响的因素就是批评界，在西方国家里面，整个批评的声音必须是独立的，它不需要受制于意识形态或受制于市场的力量。在中国目前的限制就是大家一切要向钱看，所以我们会看到一些相应的文章都是这些艺术家或者画廊，甚至是客户花钱找人去写，都是自己找人说好话。