左：Susan L. Siegel，Untitled，2011；右：Imogen A. Slater，Bunnyhorse，2011

当我在Flowers画廊参观由纽约艺术学院（NYAA）举办的第五届夏季展（Summer Exhibition）时，我脑海里只浮现出了一个人的名字：电影导演大卫-林奇（David Lynch）。这并不是因为我是这个超现实心理恐怖片大师的粉丝，而是因为许多展出作品都具有大卫-林奇电影中（例如《蓝丝绒》与《穆赫兰道》）充斥着的诡异气氛。

作家大卫-福斯特-华莱士（David Foster Wallace）在评论林奇的电影《妖夜荒踪》时，曾尝试过解释什么是林奇主义（Lynchian）：它代表了一种特别的讽刺风格，在其中，恐怖与日常生活结合到一起，从而揭露出后者是容纳前者的永久容器。但是与后现代主义或是色情文学相似，林奇主义也是一种只能从表面上加以定义的东西——也就是说，当我们看到它的时候，我们就知道是它。而当我看到今年NYAA的夏季展时，我就知道其中存在一种林奇主义。

Flowers画廊的Matthew Flowers、惠特尼美国艺术博物馆策展人Carter E. Foster以及艺术史学家Julie Heffernan组成了本届夏季展的评委会，他们挑选出了本次展览的展出作品，其中大部分都是由NYAA的教员、毕业生以及在校学生创作的表现丰富的油画、素描以及雕塑。展出作品并没有过多地停留在达利（Dali）或是马格利特（Magritte）的超现实主义上，而是直奔华莱士对林奇主义的定义，表现了介于天真无邪、似梦状态、平凡世俗与阴森恐怖之间的东西。这些作品采用了不同的媒介和表现技巧，它们都证明了具象艺术（figurative art）也能够引发强烈的情感，即使是在这样一个艺术更倾向于抽象、概念和数字领域的时代。

为了赋予作品一种如梦似幻的氛围，Susan L. Siegel与Imogen A. Slater都使用了兔子这个形象，这让人们回想到了林奇的短篇电影《兔子》。Yi Cao的作品“Girl”（2011）使用了真人的头发，看起来栩栩如生。从正面观看这件作品时，展现在人们面前的是一幅天真无邪的面孔；而从背面看时，你就会发现这件雕塑原来是中空的，再加上从眼睛透射过来的光线，产生了一种特别的阴森感。