展览海报

这个展览包含了叶永青各个时期的作品。这些展品的一个重要特征是各种风格之间的明显区别。艺术家不但有如逃避疾病一样回避着当代艺术中的主导旋律，而且一如既往地否定着自身的程式化和定型化。他不断地逃离艺术界和自己，其结果是“断裂”成为他的艺术发展中的一个主导逻辑。

但这种断裂又不是绝对的。由于叶永青作品中的断层是艺术家主体性的呈现，这种断裂仍然应该被理解为一种特殊的连接---只不过是一种否定式的连接而已。实际上，有心的观者在他的绘画风格的断裂中能够发现精心策划的语言的连续：一些持续的形象和符号超越了年代和风格的界域，有如内在的艺术基因连贯着他各个时期的作品。这些形象和符号构成一种潜伏的流动，穿越隔绝的峡谷和崖面，在不同时期、不同风格的作品间制造出“互语”（inter-textual）的氛围。

这种“互语”的艺术表现又和叶永青绘画的另一主要特征---它们内在的诗意---紧密相关。这些画是需要读的---从始至终都是如此。它们首先是浪漫的、自白的、私密的诗，然后是形式的、碎片的、拼接的诗，最后是解构的、复制的、摒弃文字意义的诗。但这些都是诗意的绘画，都显示出一种对浓缩的语汇的兴趣。即便是最为理性，最接近机械复制的“概念性涂鸦”，仍然含有一种简约的诗意和lyrical的情趣。因此我们又回到了“断裂的流动”这个概念，而这也正是诗的一种定义。

【编辑：冯漫雨】