“再现写实——架上绘画展”艺术总监、著名画家冯斌
受访人：冯斌
采访人：刘丹放
采访时间：2011年7月24日
采访地点：成都新会展中心2号馆
99艺术网：冯老师您好，今年双年展的主题是“再现写实”，为什么会选择这个主题，而且作品都定位在架上呢？
冯斌：从去年10月到年底以前，我们在规划的时候听取了各个方面的意见，也是考虑到方方面面的因素以后，我们希望把成都双年展或者说成都现代艺术馆长期比较倡导的以推动中国本土艺术、关注架上绘画作为自己的一个重点再次给予更多的推出，这是一方面。
另外一方面，我们都知道写实这个概念在今天艺术蓬勃发展的现实当中，多少有一些被别人认为是过气了、炒冷饭......但是作为一个大展览平台来讲，它会关注艺术现状的方方面面，而不仅仅只是一方面，所以选了这样主题，又未尝不可。我们从这个角度希望在大家都觉得蓬勃发展的时候有一个比较冷静的再思考，或者说关注一些没有更多关注到的，我们多少再给予一些关注。“写实”是中国众多艺术从业者上手的一个普遍方式；受众也是最多的，因为它最浅显易懂。它曾经有过时代的辉煌。既然是再现它，至少是对这十多年的发展有一个梳理，展现这样一个历史现状，也希望展现它是怎么来发展的；希望在展现写实这个概念之下，多个面向展开。所以我们在这儿看到的其实是在这种写实的形式语言下，一个多面向的概念，这是我们希望这个展览能给大家提供的。
99艺术网：成都双年展这么多年，我发现只有今年是免费对公众开放的？为什么做这样的转变呢？
冯斌：这是首度免费向公众开放。出资人邓鸿希望把文化做得更加彻底和公益，但这给我们展览的安保带来更大的压力。整个展览作品投保了投了1.6个亿，希望能为这次免费开放保驾护航。另外一方面邓鸿把文化彻底公益做下来，真的是对成都的文化建设，对整个民营企业、民营企业家做艺术、做文化也是有一个很好的提示作用。
99艺术网：听说您一个电话就解决了一个亿的作品。
冯斌：很多艺术家接到我们的邀请以后表示愿意参加展览，但是手上又没有那么多的作品。昨天来的艾轩就是最典型的例子：“我愿意参加展览，但是我手上确实没有现成的画，而且你这个展览有十米展墙给我，我哪有那么多画呢？你去借吧。”
我们从展务工作的角度出发，为了使展览有方方面面的体现，特别是一些重要艺术家的作品在场，而且在他们本人又愿意参加的情况下，或者为了保证我们整个展览的水平和质量也应该做的事情。所以我给林明哲先生打了一个电话“林先生请你帮我行不行？”他说“没有问题”。所以一个电话，我们俩无凭无据的，他就给我拉来了六个人的画，画册里有体现，鸣谢山艺术基金会提供的艾轩、杨飞云、王岩、胡建成、刘文杰、徐累等人的20多幅作品。林先生几乎收藏了中国美术界十年的优秀作品，在整个八十年代末到九十年代末之前的十年，中国主要的这些艺术家的大部分作品在他手上。所以，他手上的东西也比较齐，而且质量也很好。对此，我是心怀感激，同时也觉得责任重大。
【相关阅读】
