英国当代雕塑大师安东尼-葛姆雷的作品

另一个奇异

10月10日是葛姆雷个展开幕的日子。慕名而来的观众,早早守在门外。上午,葛姆雷在尤伦斯报告厅举办讲座。他声明这不是一场讲座,"如果我可以解释,那么我干嘛做它?"他有着英国人式的幽默,和挤得水泄不通的观众们频开玩笑。

在下午5点的开幕式上,葛姆雷没有现身,一座以他的身体为原型的铁铸雕塑伫在门口迎客。这座标准像是葛姆雷作品中常见的身体元素。

除了这件作品,其他四件都是对同一主题的探索。作品《域》由4。76毫米的不锈钢组成,把人体描绘成一个矩阵空间;作品《孔》像海绵,像泡沫,人体被演绎成一个有机的、绝对的树状几何体空间;作品《升华》也是一座分辨率极低的人像,由不同规格的长方体搭起。

葛姆雷对此解释道:"生命是由许多边缘组成的。如果没有边缘,就没有物体。我们需要这些界限来集中注意力。先是皮肤,然后是衣服、建筑表面,还有认知的视域,天地之间的边界。我们是否可能转变甚至超越这些边界的限制?"

葛姆雷让观众们闭上眼睛,感受周围的黑暗空间,"你会感受到自己距离空间更近,这个空间不同于其他空间"。

几件作品分置在不同的楼层。观众一层层地往上走,作品会明显地越来越轻,非实心的人像雕塑也会跟着轻轻震动。

本次展览最重要也是最壮观的作品《另一个奇异》占据了整座建筑的大部分,中间用封闭的多面体矩阵勾勒出一个虚无的人体形状,682根弹力绳连接到内墙。人体隐约可见,放射的线条扑满了观众的视线,把空间感引向建筑以外,甚至飞向无限,而葛姆雷的野心正是将此与宇宙大爆炸的时间与空间相连。

葛姆雷对"边缘"的试验由来已久。他曾用方块、圆珠、线条等几何元素重新组装人体,将人体解析成像素,或者直接用废旧家具堆砌,甚至把人体做成一团爆炸的蘑菇云;他用电子软件拉伸胚胎表层的形式,使之看起来像最早的单细胞生物阿米巴虫,让人联想起从简到繁的进化过程;他还把原住民的身体,经过扫描后,以一定的比例扁平化,使人体的轮廓变成竹节状,有点像虾,女人的胸部也被拉扯成两个长条。

他拓展边缘,也突破边缘。在美国南卡罗来纳州的一座废弃监狱,最早是非洲奴隶运到美洲惨遭绞死的地方。葛姆雷让所有雕塑的身体都悬在监狱的空间里,头却冲出去了,冲破建筑的表层,冲向不可见的空间。

按他本人的说法,用他早期创作的一只碗,便能打开理解他这一创作序列的经脉。

准确地说,那是很多只碗,大碗套小碗,一圈又一圈地浇铸,1977年做成。作品没有特定的维度,可以无限向外延伸,中间小碗的"空"与周围空间的关系便是他试验的关键。而他此后的作品,探讨身体与空间、人与处所、边缘与中心之间的关系,则都是这只小碗的延续。他说:"也许艺术就是一个空的空间,等待我们的感知。"