侯作庆老师接受99艺术网记者采访
99艺术网：首先祝贺侯老师这个展览开幕。这应该是您第一个在北京的个展。请问一下您什么样的机缘促成这次展览？
侯作庆：谢谢！关于机缘，得谈到李兰芳女士，她闲余的时间在我画室看画，她在对画面感兴趣之余，也提出了很多与纸本相关的问题，并进行过一次长谈。我把以前不同阶段的纸本作品给她看，她以她个人的工作经验选择认可了我的作品。并且给我足够的时间去完成这一批作品，尤其是作品后续的部分，对材料上的一种新尝试。后来经过多方协调把展览的事宜定了下来。
99艺术网：侯老师，请您谈一下您对这个展览的题目的理解，“理性”和“狂想” 在您的画面中如何辩证并统一在一起的？
侯作庆：“理性的狂想”首先给人的感觉就是超现实主义范畴下的的当代理性思考，在当下“功能主义”先行的艺术环境内，艺术家无序思维的发散无疑是对当下的混乱局面的一剂“强心针”，同时，不可或缺的是理性的思辨及合理取舍。切换到本次展览中也同样适用，“理性的狂想”非常贴切的定义了我的作品，我的作品的创作源泉是对个人的思想的无序、梦幻镜像的捕捉，并且通过有序的理性的思考在画面上组合呈现。
99艺术网：本次展览都是您的纸本作品，您有没有其他材料的作品？会不会在将来尝试？
侯作庆：我还是想在材料方面做一个突破。尤其是去年在宋庄艺术节我拿了两幅作品，也是在材料上的突破，我这个人特别喜欢一种手上的制作过程，在这个过程中对一种材料的触及感，或者是一种自我的玩味，选择了很多对自己想要求达到的，对材料上有所选择，所以材料通过触觉的凸显，柔软，这个都对我一种对画面的要求。去年的两幅，我感觉应该还是往前走，材料的选择上跟我的心境还是比较近的，可能是画面组合的不是很成立，但是我依然喜欢材料上的一种驾驭。还是跟自己的感觉，对自己的感觉也是要求在先的。
99艺术网：您的作品一直在画一些青春题材的作品，是不是有这么一个线索一直贯穿于您这几年的创作？
侯作庆：这个线索是这样的，80后的人对情感的一种归属依然有一种标准，但是这个标准走到今天，还是受到很多的诱惑，但是这种诱惑，我总感觉依然不能歪曲我最真实的一种情感，这种诱惑，因为必然是活在当下，我的那种归宿说白了还是那个时代给予我的教育，这个教育是我走到今天一个根本上的体现，我想做一种青春回顾的东西，实际上是有一种对当下现实上的向往，有时候失去的东西可能就没有了，但是通过绘画的一种手段或者是一种组合，把这个东西肯定是一种理想化的回归。人的自然本性，我认为每个人可能是对自己的教育和对自己资源的一种整合不一样。
99艺术网：请您以《你带走了七月初七》为例，谈谈这类青春题材作品吧。
侯作庆：青春题材的作品中，尤其是本次展览的后两张《香水时代》，有一种想亲近这个时代的想法，但是实际上可能是越来越不可能了，但是理想和愿望依然是存在的，这种存在是说我们是建立在一种不同形式上的标准性的一种展现。尤其我04年那批纸本，就开始关注青春题材，有时候有在生活中不可实现的，却正好唤起人的本能的追逐及渴望。这个渴望可能是来源于一种环境也好，还是一种教育也好，但是我感觉那个不是能决定你的未来的事，本性依然是存在的，只不过是说可能受到了一种不同的教育或者是一种环境，可能不允许你这种本性的凸显，在社会或者在某一个环境，在某一个地域里实现，这是人们依然是渴望要自然流露出来的。我感觉作为一个画者，实际上你有义务、有理由在纸面上去完成，或者是完成之后给人一种读解。
其实也是一个巧合，这两个系列，一个是《你带走了七月初七》和《七月的结局》，也是一个巧合，这个巧合也不是偶然性的，也有必然性，因为七月，我对七月是自我的一种很感兴趣的七月，真的是很巧碰到了今天这个日子，特别巧。但不是偶然的，是一种必然的，逐渐凸显的。
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