“碎裂的文化＝今天的人？”平行展在威尼斯展出，引起了国内外的很大反响。 中国“历史文化进入当代，其系统早已不完整，呈现出一种碎裂的状态，和其它文化互相交叉。在这种文化语境下，我们如何把自身历史文化中有价值的东西，通过个人化的艺术语言加以转化，这正是当下中国艺术家应该直面的问题。”——策展人王林老师努力探究的问题结集于此。

采访：赵美发

编辑：尹成

采访人：批评家、策展人王林

（王林=王   赵美发=赵）

赵：王老师，今年双年展有主题展、国家馆展览和平行展等等。而平行展申请量大，申请难度也很大，王老师在申请过程中肯定有些比较艰辛的事情，或者是感触比较深的东西，能否给我们讲一下。

王：近年威尼斯双年展有一个很有意思的变化，就是在主题展和国家馆展览之外增加了平行展。威尼斯双年展平行展章程，强调原创性的艺术创作和展览的学术性。这是对威尼斯双年展很好的补充。大家都知道主题展是单个策展人按照自己的意图来组织的展览，它有一定学术性，但比较有限。每一次威尼斯双年展主题展总会受到很多批评，因为意图太鲜明了，就有很多排它性。另外一个是国家馆展览，国家馆展览严格说来，在学术上跟威尼斯双年展组委会期待的学术状态难以有更多的吻合。国家馆展代表的是国家权力及形象，这在中国国家馆表现得特别明显。

平行展是全世界自由策展人按照自己的学术诉求向组委会提出申请，在威尼斯城区场馆里来组织的展览。这样就开辟了一种可能性，而这种可能性来自于民间，是自由选择的、具有自主性的展览活动。它是一个很好的补充，更加多元的选择，可以把不同于国家馆的艺术倾向呈现出来。我觉得这种不同很有价值，我们可以在对比关系中，看到不同地区艺术的更为真实的面貌。

威尼斯双年展的展览非常多，同时有一百多个展览。你的展览要能够突现出来，有几个方面的因素非常重要。首先是展览本身的力量，除了一定规模，艺术品要给人留下深刻的印象。这是我们这个展览力图要做到的，也的确引起了国外媒体很多的关注，包括德国国家电视台、德国《明镜周刊》、香港的凤凰卫视都对展览进行了较大篇幅的报道。王承云等人及作品都上了《明镜周刊》，要知道这对德国艺术家也是很不容易的。第二个是场馆问题。这次我们的展览场地非常好，就在学术桥的旁边，在威尼斯画派展览馆的边上，很便于参观。第三个是传媒，我们利用有限的资金，做了些很有效的宣传，如船头的广告及发行四万份的《威尼斯新闻》地图等。由于这个展览有很多不一样的东西，特别是与国家馆有很大的不同，引起了许多意大利媒体的主动关注。他们是主动来报道，国外的媒体基本上都没有花钱。我觉得中国艺术家在国际上出场应该在媒体上做很好的宣传，要有充足的资金来作更多的宣传，才能引起更多的人、重要机构、批评家、策展人或者媒体能够看到这些作品，这很重要。在威尼斯做展览，是消费最高的地方，也是最花钱的地方。

赵：这次展览，应该说经费支出很大，王老师是如何处理经费问题的？

王：我们基本上是采取AA制，就是每个艺术家找自己的资助者或资助机构，想办法来参加这个展览，我只负责策划、邀请、组织。这次展览我是义务策展，没收一分钱策展费。艺术家也不容易，主要是看重这次展览本身的学术价值。国外很多大型展览都是这样，策展人、主办机构是不管经费的，艺术家自己去找基金会、找艺术机构资助，中国艺术家要适应这种国际惯例和规则，要习惯于和艺术机构、基金会、艺术资助人打交道。策展人必须在某种意义取得学术自由，他不能把太多的精力放在经费考虑上去，应该多考虑学术问题，考虑怎样把这个展览做好，不要让一些本来与展览学术诉求无关的东西，成了策展人主要考虑的东西。功利的东西在国内看得太多太重，学术主题、学术诉求、学术研究、学术阐释、学术探讨变得反而不重要，金钱的问题、操作的问题变成了主要的东西，这样很不正常。不管怎么样，国际展也好，国内展也好，的确要花钱，但钱要花在刀刃上，特别不要让金钱干扰了学术，干扰了展览效果和它应该具有的影响。