泰康空间一层展厅

展示在人们面前的泰康艺术收藏首先具有时间的脉络。收藏是无止尽的，藏品质的价值胜于量的价值，这些都是浅显的道理，但如何能在浩瀚的艺术品海洋里淘金获宝，构建起藏品的时间序列，也即历史的图景，则是对收藏者眼光和意识的检测。在泰康藏品中，那些重要的作品之所以重要，就是因为它们代表了一个时间的节点，一段艺术史的缩影，也是一个时代社会的标识。例如，蒋兆和的《中国人民从此站起来了》一画，表现的就是新中国诞生这一重要历史时刻，画家在作品中明确标记作于“中华人民共和国诞生之日”，到目前为止，确切落款画于“1949年10月1日”的作品还未见于他处，毋庸置疑，这样的“唯一性”为这件作品增加了特别的份量。而同样作于1949年的作品，还有吴作人的《解放南京号外》。这两幅作品，一是油画、一是中国画，作为两大画种的代表，在时间和社会的坐标上占有了历史的价值。同样，陈逸飞1972年创作的《黄河颂》和吴冠中1979年创作的《北国风光》，作为两位画家主题创作的代表，也在时间上为1970年代中国艺术的主题和画家的创造性风格留下了记载。而孟禄丁、张群1985年合作的《在新时代——亚当夏娃的启示》与肖鲁1989年的装置/行为《对话》，极有代表性地反映了85新潮美术运动的起点与谢幕。这些藏品——确切地说——是隐含于藏品背后的收藏动机、收藏信念，让我们看到了泰康艺术收藏的价值，在今天我们普遍讨论艺术收藏应如何持以良好的动机时，泰康走过的道路提供了重要的经验。

收藏艺术史上的作品需要学识，收藏当代艺术的作品则需要方式。依我所见，在当代艺术这部分藏品中，泰康收藏的价值不仅仅在于作品本身，虽然就作品本身而言，也可印证出当代艺术界基本形成的定评，而对于今日艺术收藏来说，或对于评价泰康收藏的价值而言，这些作品得以入藏泰康的方式是更有价值的。在过去十年的时间里，中国艺术生态业已发生了极大的变化，当代艺术资源几近成为群雄四起、资本控制的“新金山”。在这种情形下，泰康是既不喧嚣张扬，也不浮夸表现的，她以“泰康空间”为平台，严谨地通过举办学术展览推广艺术新作，通过资助青年艺术家实现艺术想法积累藏品，可以说，走出了一条可以称为泰康模式的道路。模式不乏创新，坚守则是考验。“泰康空间”从长安街到798、从798到草场地，一向秉承着自己的理念，采用自己的方式。我曾经不少次参观泰康空间举办的展览，在那些展览中看到艺术家得以充分地展示自己的艺术理念。在艺术潮流风云涌动、泥沙俱下的景况中，泰康空间举办的展览坚守了学术的纯粹性，由此，我赞佩唐昕这位策展人兼管理者所做的工作，她在学术思考上体现出敏感与缜密相结合的品质，以规范的操作和从容的心态建立起专业信誉，展示了泰康收藏于涛波浪头淡定的风格。

当藏品的积累穿越时间的帷幕显露出它的序列感和重要性之日，一定是收藏者的欣慰之时。泰康人寿的艺术收藏史也可以说是陈东升先生对艺术认知和对艺术价值认知的精神体现。在我和他的接触中，他对艺术的热情令人感动，他对艺术作用的理解更是由衷的。在许多展览的开幕式上我们相逢，他的讲话总是体现了两个尊重：对艺术的尊重和对艺术家创造性的尊重。我相信在这两个同样重要的尊重中，贯串了他的事业理念，也即泰康人寿的事业不仅要见证中国社会的发展、公民的自我尊严，也要见证中国艺术与时俱进的发展。于此可以说，这个展览是泰康艺术收藏新的起点，是泰康人的骄傲，而我们为之高兴。
 

【编辑：陈耀杰】