展览现场

“Empire”群展日前在Team画廊开幕，参展艺术家包括亚历克斯-达-科尔特（Alex Da Corte）、乔什（Josh Kolbo）、贾斯汀-马瑟利（Justin Matherly）以及多米尼克（Dominic Nurre）。展览的标题“帝国（Empire）”暗指了Bret Easton Ellis于3月份时在《新闻周刊》（Newsweek）上发表的一篇文章。在文章中，Ellis把文化分成了两部分：传统的帝国文化与革新的后帝国文化。后帝国文化存在于体系内，但是故意的不尊重和随意的幽默感将它与帝国文化的自尊自大区分开来。展出作品在与艺术史的交流中也运用了一种我们所熟悉的不敬。

亚历克斯-达-科尔特的雕塑是用现成及被改造了的物品制作而成的，被带上了一种类似于恐怖电影的可怕。他的装置作品从对物质文化和个人交流的兴趣中演变而来。与哈伊姆-施泰因巴赫（Haim Steinbach）雕塑中光滑的搁架不同，科尔特将自己的作品贴在墙上，采用了一种普通的展示方式。

乔什覆盖了印刷纸的大型作品可同时被看作是摄影作品和雕塑。这位艺术家为静物拍下照片，然后建立起跨越了空间和时间的记叙艺术。打摺且分裂的图像在分离但同时又相互关联的作品中表现出自己。这种下沉的形式一开始会使人们联想到罗伯特-莫里斯（Robert Morris）的雕塑，而对照片进行分层处理的方式可以对观众希望从印刷版图像中看到什么做出研究。

贾斯汀-马瑟利用混凝土铸件与便携助行设备制作的雕塑勾起了人们对古典的希腊形式的联想。马瑟利对这些物品的使用使它们脱离了原本的重要性，这种奇特的结合表现了对艺术史成果以及艺术创作的批评性探索，但仍然忠实于它的基本条件。

多米尼克创作了处理了建筑风格与主观性的特定场域的装置。作品“GHWIV”是特别为此次展览创作的一面极简抽象派的墙，它依靠在展厅的一面墙上，阻挡了从展厅外看向内部的视线。