FriendsWithYou, "Starburst" (2010)

艺术组合FriendsWithYou个展“：）”之前在The Hole画廊展出。在开幕当天参观展览之后，我真切地体会到了作家Hunter S. Thompson所描述的“令人惊恐与厌恶”的混合物。而在展览即将结束之前，我又重新回去参观了一次，以观察我对艺术的看法在没有高温、拥挤的人群这些莫名其妙的因素下是否会发生改变。

FriendsWithYou以迈阿密为基地，由塞缪尔（Samuel Borkson）与阿图罗-桑多瓦尔（Arturo Sandoval）成立于2002年。他们以制作玩具开始，最为著名的大概要属最近完工的装置作品“Rainbow City”。

“：）”展出了各种欢快的画作与雕塑，主要是由汽车漆、丙烯酸以及可充气材料制作而成。虽然充满欢乐的脸以及卡通的色彩是为了唤醒观众儿童般的好奇，“：）”的主要问题在于FriendsWithYou与The Hole分别用来讨论作品的语言之间并没有联系。当这些观念被迷恋于这场展览的时髦的记者、观众接纳时，这个问题就进一步加深放大了。从展览的新闻稿里可以看出，The Hole和FriendsWithYou将这场展览看作是对古板阴郁的艺术界的拒绝。而在观看类似于“Infinity Pond”（2011）这样的作品时，我完全不觉得它有什么乐趣能勾起我的好奇心，反倒是觉得空洞和困惑——为什么有这么多的人喜欢这件作品？比这件无聊的作品本身更让人恼怒的是在新闻稿里提到的，如果你对作品没有一种特定的反应的话，那么你一定是个憎恨乐趣的愤怒的观众。

作品“Round & Round”（2011）是两张黄色的笑脸，它们旋转或是垂直地移动着，或者仅仅像是复古的墙挂式闹钟一样眨着眼睛。尽管这样，它也没能使整场展览更有意义或是更互动。

 
对我来说，“：）”中最让我感到恼人、同时也是让我产生“惊恐与厌恶”这种念头的部分便是在展厅中放置的Native Shoes临时商店。Native Shoes是加拿大的一个品牌，这是他们第二次与FriendsWithYou合作，这个临时商店与这里的氛围格格不入，同时还指向了商业艺术市场上存在的问题。我并不反对画廊出售附加商品，比如书或者是艺术家设计的衣服和鞋子等，我自己也经常在基思-哈林（Keith Haring）的Pop Shop中买一些小商品。但是Native Shoes的临时商店与FriendsWithYou完全没有艺术上的联系，这让我对它出现在The Hole里表示质疑。也许这暗示了我们正处于一段可怕的经济时期，画廊不得不通过卖鞋子来为一场展览或是浮夸的消费主义提供经费。无论是哪一种情况，都让我觉得流行艺术界仿佛快要完蛋了。

在第二次参观“：）”之后，我仍然试图找到FriendsWithYou的作品——尤其是这场展览——为什么会这样讨人喜欢的原因，我怀疑我是否错过了其中的要点。用表情符号来为展览取名字是否是对网络文化做的一次陈述？老实说，他们到底在想什么？作为今年夏天最活跃的展览之一，我仍然觉得“：）”最能够说明没有实质的时尚与风格的力量。不过至少观众可以买双鞋？