黄袜 丁雄泉作

云与影 晁楣 作

1949年后，版画随着革命的胜利取得了合法的地位，版画艺术逐步走向成熟。在继承和发扬新兴木刻版画的同时，还带有清新、明朗、质朴的特色，传递出时代的信息。版画创作艺术在这种向前推进中，逐步进入一个全新的大众化图像时代。新中国60年来版画创作发展可概括为4个时期：建国初期(1949—1965)：成熟期版画创作图像与大众需求;“文革”(1966—1976)：进入低谷期的版画成为图像宣传的工具;改革开放初期(1977-1989)：多元化的转变与回归现实;改革开放至今(1990至今)：从符号回归到精神本体的图像显现。

此间，新兴版画在题材、体裁的多样化方面有了很大发展，在个性化、风格多样化方面也有很大进步。个性风格正从群体地域特征当中凸显出来：四川的牛文，江苏的黄丕漠，北大荒的晁楣，云南的李忠翔、李秀，浙江的赵宗藻、赵延年，上海的盛增祥，广东的肖映川，都为新兴版画的发展作出了重要贡献。

在创作材质上，也不再是木刻一统天下。石版、铜版、丝网版、石膏版及其他综合版在创作中被广泛运用。中国版画制作趋于成熟，已渐发展为全方位、多版种的艺术品类。

当下版画的困境

90年代中期至新世纪初，由于市场的冲击，文化环境的更变和版画家自身的原因等，版画队伍缩小，公开的大众参与性的版画活动锐减。因此有版画滑坡之说。无论从创作或市场来看，版画似乎慢慢进入了一种边缘化状态。

有着悠久历史的中国版画在中国艺术品市场上并不受青睐，中国版画的市场价值表现与国外市场有着很大落差。与油画、国画比较，版画的市场分量与价格也存在着巨大的差距。而在国际艺术品市场中，版画与油画是相提并论的，版画一直是欧美国家艺术品市场中销售量最大的画种之一。

据分析，导致中国版画市场不温不火的一个重要因素是版画的“复数性”不符合藏家要求的“唯一性”。大多数人认为版画只是一种复制品，或者是油画原作的“拷贝”版本，没有多大价值。但中央美术学院版画系主任苏新平认为，版画虽然可重复印制，但印制的过程中有着艺术家的创作参与和定额限制的信誉保证，也可以呈现出稀缺性与收藏价值。

除了市场上的表现不温不火，版画创作本身的困境更值得关注。在中国美协版画艺术委员会副主任张远帆看来，中国版画发展到现阶段的问题主要是，一些作者仍然停留在对技术、个人风格等层面上，作品制作精良却不动人。他认为，应该在关注“版画本体”的研究之后，转入到以“艺术本体”为对象的、更宽阔的视野里来。

对于中国版画未来的走向，苏新平认为有三个层面可以有所作为。第一是版画市场化。只有走向千家万户，被大众购买，中国版画才可能被大众认知。版画服务大众，应体现在这个层面上。中国传统版画曾以文字插图、年画及其他形式服务于社会。如今社会环境变化了，版画也应该与时俱进，与当代艺术的大趋势相一致。第二，版画精英化。精英版画在艺术语言和艺术观念上的深入研究与探索，是提升版画质量的保障。由于作品探索的实验性，虽可能不为大众喜闻乐见，但它会影响大众的审美与商业版画质量的提升。第三，版画的实验性与前卫色彩。广泛利用媒体、公共空间，以社会和文化为出发点，参与社会文化现实，提出问题，对大众视觉形成强烈冲击，可以拓展版画的社会影响。
 

【编辑：成小卫】