乔治-阿伦斯作品：《匍匐的男人与另一个躯干》 砂岩和青铜 1993 

乔治-阿伦斯（GEORG AHRENS）

对话德国雕塑家乔治-阿伦斯：我与石头进行的直接搏斗

提起雕塑这种艺术，大家应该都不陌生。光辉灿烂的文艺复兴时期的古典主义代表作—《大卫》，以其惟妙惟肖的逼真形态深入人心。而时隔多年，现今，特别是二十世纪，世界经历了现代主义、后现代主义等多种艺术思潮的洗礼之后，雕塑艺术在其表现内容、表现手法上已发生了巨大的变化。而我们采访的乔治-阿伦斯(GEORG AHRENS)，正是当今国际美术界非常具有代表性的一位雕塑家。让我们随他一起走入当今雕塑艺术的世界。

览阅乔治-阿伦斯在中国出版的两本作品集(一为雕塑作品集，另一为水墨作品集)，随手翻到一页，其中一幅作品便给予读者深刻的印象，这幅名为《官僚》的砂岩雕塑作品，非常鲜明生动的表现出一位官僚的形象：向前行走的步伐中伸出了手，摆出官僚会面中非常典型的握手姿态。他用砂岩雕塑出切片似的形象，一反他其他作品中饱满的人物形象，臆测这是作者意图表现官僚的人性缺失，道德沦丧而用的表现手段。雕塑虽然有头部，但是毫无表情可言，进一步表现出官僚的木讷冷漠一面。整个作品最大亮点在于人物切片似的构思和表现手法，极为恰切的突出官僚这个身份的特征。

阿伦斯在与记者的对话中说，他到过霍去病墓，正是那次之行对他艺术的发展起到至关作用。随即他画了一张草图，颇像中国的祁连山脉，既大气古朴，又十分灵动。

谈中国，谈东西方艺术

[记者]：阿伦斯，此次中国之行给你留下了什么印象？

[阿伦斯]：我觉得中国的很多地方都很有趣，我看到了很多的对比，比如古代和现代的对比，我看到了很古老的东西，天坛、古代的画，古代的庙宇，但同时北京又是一个现代化的大都市，有很多的现代的建筑，交通等等。还有一个有趣的对比是城市和乡村的对比，比如北京有很多的高楼大厦，是节奏非常快的大都市；而中国也有很多的乡村，居民们尽管教育程度不高，没有非常便捷的交通工具生活非常安逸平和。

[记者]：阿伦斯，你觉得东西方雕塑艺术的同和不同在哪里？

[阿伦斯]：虽然东西方雕塑艺术有很大的不同，但他们是在同一个时期开始进行转变的。

[记者]：中国的雕塑艺术往往和宗教紧密相连，您去过龙门石窟和云冈石窟吗？

[阿伦斯]：没去过。很遗憾，在中国还有很多的空白，希望以后可以去。曾经在天津美术学院上过一个很短暂的课程，《中国雕塑史》。上的如痴如醉，如同癫狂一般。通过那个课我看了大概有一百张图片，从早上10点到晚上8点，使我印象非常深刻。

[记者]：您对现当代中国雕塑艺术有何看法呢？

[阿伦斯]：比一二十年前相比有了巨大的改变，中国的雕塑艺术家现在已经和国际上的雕塑艺术逐渐接轨，并不断地尝试融合，不断地追求发展。虽然中国有很多人在从事传统艺术，但是也有一些人开始做西方的雕塑艺术，他们和西方的艺术家是一样的。他们中有些人甚至比西方的艺术家做的还要好，因为他们的受教育程度更高一些。

[记者]：东西方审美有差异，中国艺术家一味学习西方艺术，会不会迷失自我？

[阿伦斯]：如果他们做的聪明的话，是不会的。但是确实存在迷失自我的可能性，我认为所有的艺术都有其文化上的根，艺术家不应该丢失自己的根。

[记者]：中国很多艺术家创作的时候总是如痴如醉，深深被自己的作品所打动，您自己会被自己的作品所感动吗？

[阿伦斯]：我没有很明显的这样的感觉。可能有时我会认为自己的某个作品是成功的，事后想想，这就是个错误。因为艺术家总要保持对自己作品的批判性才能保持进步。我是我自己的审判者。若我自己轻易被自己打动，或许我就很难进步了，这是个大麻烦！

[记者]：这是不是东西方艺术家的差别？

[阿伦斯]：不一定，创作的过程都大致相同吧。我觉得东西方艺术的一大差异是在表达形式上，中国的艺术家和一些展览的主办方似乎特别喜欢解释，喜欢用雕塑语言之外的文字去解释，比如在展品旁边摆一些小卡片。而西方的艺术家更喜欢让观众去自己直接欣赏、体悟艺术本身。当然，我是一个比较传统的艺术家，表现手法比较传统，所以不需太多解释。或许现代手法所演绎的作品更需要解释，否则大家容易看不懂。

[记者]：西方现代艺术起源较早，您觉得西方艺术走向它的极致了？

[阿伦斯]：我觉得西方艺术是无限循环的，即便有一天它腐朽变质，但它不会结束。我始终认为任何艺术必有其根。这个根可以是本民族的文化，但是无根的艺术不可能发展长远。