乔治-阿伦斯作品：《官僚》 砂岩 1993

谈自己的创作艺术

[记者]：中国有一句古谚语，“精美的石头会唱歌”。您怎么让自己的石头唱歌？

[阿伦斯]：你看我这两幅作品，或者说我的所有作品，都有些坑坑洼洼，即便是一些较为光滑的作品也有坑洼之处。我认为就是这样，所有的作品不可能完全光滑。石头有自己的表达，不仅仅是要会唱歌，有时候更是要呐喊的！

[记者]：艺术上的表现手法有抽象与具象之分，您怎么看待自己的创作手法？

[阿伦斯]：的确我很多作品都很抽象。但我觉得艺术具体化的表达也是一个很有趣的路线，我现在也正在从事这方面的艺术创作，我喜欢从大自然中获取灵感，每一块天然的石头经常能给我很好的刺激和启发，我经常的创作手段就是将大自然的石头稍加修改，便能成就一幅艺术作品。这是非常好的自然和人工相结合的创作方式。

[记者]：以前总有人说艺术最终可以归结为一种哲学，您怎么看待自己的艺术和自己的哲学之间的关系？

[阿伦斯]：我不认为自己发展出了自己的哲学体系，我觉得自己至多是发展出了自己的语言而已。这点很重要，这使得大家可以明白我的表达，我的构思。艺术创作和我们日常生活的差异之处在于：艺术并不能像日常用品那样，有很明确的说明书来指导使用。以前我参加展览的时候，主办方总是想法设法得到我本人或者我的作品的详细介绍，可总也没有成功。

[记者]：您又是怎么看待创作中激情和冷静的比例的呢？

[阿伦斯]：艺术是我的生活。我必须要做这件事请，而也恰如生活，艺术创作并非总是一帆风顺，其中激情和冷静的比例也并不一定谁占上风，就如同山脉，总有高有低。

[记者]：我看到了您这本《城中摇曳》的水墨作品集，您对中国独有的水墨有特殊的体悟吗？

[阿伦斯]：16岁的时候我已经见过整本的水墨画集，我觉得它十分奇妙，它一定来自于一个非常奇幻的国家。中国很多意象和符号给了我很多灵感。

两位东西方艺术家的心灵碰撞

阿伦斯和原天津美术学院院长、教授、油画家张世范是多年的朋友，这次阿伦斯来华也是受张世范教授的邀请而来。笔者特意对这两位东西方颇具代表性的艺术家进行了对比采访。

[记者]：您和张世范教授是多年的好友，您对他有什么评价？

[阿伦斯]：每一次见到张教授，他总是能给我惊奇的感觉。我们认识很久，他是一个受教育程度很高的艺术家，也是一个很好的人。我想，若不是张教授这种友好的个性，我们的友谊也无法持续这么久。很多时候我们并不需要很多语言上的沟通就能理解对方。通过张教授我也认识了很多其他的朋友，每次我来中国，见张教授都是很重要的一件事情。

张教授的画作是高水平的画作，而且他的画作是可以拿西方的标准来评价的。他经常用很少的手法，很少的线条就可以惟妙惟肖。背景极为自然，用色也非常准确。是大师级的作品。他能很快就抓住人物的瞬间，并迅速的进行描绘，使之成为一幅好作品。我想他一定对他的模特很感兴趣，缺乏对人物的兴趣是不可能成功刻画一个人物的。

[记者]：张教授您对阿伦斯有什么印象？

[张世范]：阿伦斯我们相识多年，我们甚至曾经一起到我的家乡——冀州农村去采访写生，深入到中国的民间，帮农民做农活，这些都很有意思。阿伦斯对我最大的启发在于，我从阿伦斯身上得到了很多艺术的新的理解。我到他们家也去过，在德国的一个非常美丽的小镇。他有一个很大的工作室，其中有一面墙，墙上写的是他全世界各地好友的名字，而特别令我奇怪的是，每个好友签名旁边都还有一道线，后来阿伦斯也让我站过去，然后在我的头上面画了一道线。我才明白这是阿伦斯留下好友来过的标志。阿伦斯是世界上毫无疑问的非常好的雕塑家。他的艺术有着自己独特的雕塑语言。给人一种浑厚的内在的张力。

乔治-阿伦斯

1947年生于莱茵河的考布伦茨，居住在科隆和韦伯恩-艾费尔。早年学习石工，后来学雕塑，拜狄亚德-波哥罗，玛利亚-里奇-阿贝大师学习雕刻艺术。他的艺术发展道路可分为两个阶段：青铜雕阶段和石雕阶段。阿伦斯不愿机械模仿，步他人后尘。他不仅热衷于探索大自然中人与物的美的规律，而且更热衷于探索艺术中，特别是雕刻艺术中的造型规律。他的工作态度确切地表明：他远不是对造型和结构进行尝试性实验。阿伦斯对中国有着深厚的感情，多次到中国采风、开展艺术交流和举办展览，1996年，被天津美术学院聘为教授。

【编辑：汤志圆】