“天使与魔鬼”系列（Angels and Demons）的一件套装服装上印有德国画家司提反-洛克纳（Stefan Lochner）的祭坛画

经久不衰的经典名作是其重要灵感源泉

历史主义风格是他区别于众多时装设计师的不同之处，中世纪和文艺复兴的大师画作常常被挪用到他的作品中。第一部分尽头处的上装来自1997—1998年的“丛林险恶”系列(It’s a Jungle out there)，采用了数码印花技术，把佛兰德斯画家罗伯特﹒康平(Robert Campin)于1430年绘画的《基督左边的小偷》印到面料上。运用大师的图像和最新技术，麦奎因又一次向大众展示了他的“离经叛道”。这种对大师绘画的借用一直延续到他的遗作“天使与魔鬼”系列(Angels and Demons)当中。展览中出现的一件套装就来自这个系列，服装上印有德国画家司提反﹒洛克纳(Stefan Lochner)的祭坛画，祭坛画边缘的哥特式装饰更被别具心裁地印到真丝绸缎上，增加了图案的层次感。该系列的灵感取自拜占庭艺术和17世纪雕刻家吉本斯(Grinling Gibbons)的作品，此系列面料印花的元素还有波提切利(Botticelli)、博斯(Bosch)、让﹒福吉(Jean Fouquet)等人的作品。这种模糊了高级订制与小批量时装之间界限的数码印花技术，近年很受设计师们青睐，麦奎因就是大胆运用这种技术的先驱之一。

回顾苏格兰传统，历史事件为设计蓝本

此外，麦奎因也不断地回顾苏格兰传统。以历史事件为主题的“高地之辱”系列(Highland Rape，1995—1996)和“卡洛登寡妇”系列(Widow of Culloden，2006—2007)，向人们诉说了苏格兰曾经的苦难和动荡。1995年发布会让麦奎因作为一名艺术家的才能得到国际上的认可，但是撕裂的蕾丝长裙和模特身上的斑斑血迹曾让人们以为“高地之辱”所表达的是女性遭遇强暴，为此麦奎因很是不满，多次澄清这一系列绝非出于对女性的同情，而是关于18世纪詹姆斯党起义和19世纪的高地清洗运动。那些每毫米都经设计师仔细斟酌的裂口，在飘逸的织物上显得尤为沉重。尽管麦奎因非常重视自己的苏格兰血统，尤其是对苏格兰的苦难历史有着真挚而深切的情感，对他而言伦敦却更有归属感。展览的“浪漫民族主义”(Romantic Nationalism)部分除了集中展示了有关苏格兰的作品，还有出自“住在树中的女孩”系列(Girl Who Live In The Tree，2008—2009)套装，其中使用了大量英国皇室装束的元素，尽管采用了质感垂坠的公爵缎(Duchess satin)和极具量感的布料，却因为考究的裁剪手段，在奢华气派之余又显轻盈灵动。