2002—2003年“难以置信”系列（Supercalifragilisticexpialidocious）的黑色套装

“死亡与黑暗”是“浪漫主义哥特”展区作品的主旋律

维多利亚时期的哥特式艺术也是麦奎因重要的灵感源泉。展览第二部分名为“浪漫主义哥特和奇物橱柜”(Romantic Gothic and The Cabinet of Curiosities)。前半部分“浪漫主义哥特”的现场用污迹斑斑的镜子装饰墙面，背景音乐混合了萧萧风声，刻意营造出爱伦﹒坡恐怖小说《厄舍古厦的倒塌》中的氛围，不仅恰到好处地衬托出展品的哥特式美感，更让不少刚从“浪漫主义精神”展区走出的参观者顿感毛骨悚然。麦奎因作品对死亡和黑暗主题的浪漫主义态度早在事业初期便显露出来，出自1996—1997年秋冬季“但丁”系列(Dante)的紧身衣便是一例。这件紧身衣的丁香色丝绸之上缀满黑色丝质蕾丝和黑曜石珠子(jet beads)，极其精致奢华。根据波尔顿的说法，这件作品的用色和选料都与维多利亚时代的丧礼文化有关。该展厅入口处那出自1997—1998秋冬“重组肢解”(Eclect Dissect)系列的套装非常惹眼，领口处鲜艳的红色雉鸡羽毛与肩上的树脂秃鹰头骨搭配黑色的皮革，颓废阴沉却又充满气势。最惹人注目的要数“奇物橱柜”中那出自2002—2003年“难以置信”系列(Supercalifragilisticexpialidocious)的黑色套装。由菲利浦﹒特雷西(Phillip Treacy)设计的头饰，与随风飘扬的巨大丝质外套，以及裁剪讲究的裤子勾勒出夸张而优雅的轮廓。这件灵感得自蒂姆﹒伯顿(Tim Button)电影的作品充满了戏剧性，衣裳下的人体模特似乎变成了恐怖电影中的幽灵，随时要步下展台。

怪诞设计呈现各国文化交融

“奇物橱柜”中还集中展示了各个系列的精彩细节，包括灵感取自中国和日本传统服饰的头饰和高跟鞋，以及名为“脊椎”的紧身衣(”Spine” Corset)。黑色皮革外的银色脊椎骨架继续延伸要臀部以下，给模特接上了诡异的尾巴，怪诞之程度足以让观者感到不适。麦奎因曾说：“我像很多艺术家一样，从怪诞中找到美。我必须强迫人们去观看。”

“浪漫异国情调”(Romantic Exoticism)这一部分把融合了日本和美国文化的“只是场游戏”系列(It’s Only A Game，2005)放进音乐盒一般的展台上。当年这个系列的发布会让模特扮演棋盘上的旗子，表现不同文化之间的交流和较量。麦奎因对异域服饰文化的理解并没有停留在视觉感受上，而是把服装中的政治因素发掘出来，再打破文化间的界限，把不同风格完美地糅合起来。

接下来的“浪漫原始主义”(Romantic Primitivism)和“浪漫自然主义”(Romantic Naturalism)体现出麦奎因对人和大自然关系的关注。他的原始主义不仅有对原始部落视觉元素的借用，更体现出他对原始宗教仪式，物神崇拜和服饰之间关系的深刻理解；他的自然主义也并非自然元素的简单组合，而是如2010年春夏系列“柏拉图的亚特兰提斯”(Plato’s Atlantis)名字暗示的，旨在表现造物的崇高和伟大。这些作品也延续着麦奎因一贯的特点，从1994年的“虚无主义”系列(Nihilism)到2000以后的作品，随处可见其标志性的破碎质感；“柏拉图的亚特兰提斯”中出现了十英寸高的犰狳高跟鞋，怪诞诡异始终是麦奎因的代名词。

一些评论指出了麦奎因的作品与英国艺术家戴米恩﹒赫斯特(Damien Hirst)作品之间的联系。骷髅母题的使用及对死亡，腐败的关注几乎是人们最先想到的相似点。这两位艺术家都是在20世纪90年代成名。这时期其它文化领域也出现了类似的“世纪末”特征。然而，这颓废、阴暗之风四处弥漫的时代，也正是英国文化创意产业开花结果之时。看似消极的情绪却蕴藏着蓬勃的创造力，艺术家们的批评精神更是一刻都没有停止。麦奎因一直保持着先锋的姿态，走在同行的前头。当人们还停留在“极少主义”的时候，他却早以全新的目光审视历史和传统，并把历史和传统带进未来，以他的浪漫和不羁实践了“打坡陈规而保留传统”的宣言。

【编辑：冯漫雨】