“从平面绘画中梦游般地凸显出3D图像，而且不借助双色眼镜，实在太神奇了，我以前从未经验过。特别是你拿给我看的那本英文画册《异度空间》，里面的图像比你的绘画更神奇，简直像是撞上了魔鬼。”

为什么说“简直像是撞上了魔鬼”？因为我没有玩过这种视觉游戏（据说某些西方人从孩童时代就玩这种视觉游戏）。说它“神奇”，奇就奇在，图案变成了远处的一个底图，质感变得像镜面一样平滑光亮，那些五星、“南”字、人民币“¥”符号等等，一层一层地浮现到了你的眼前，似乎可以用手捧起。

这时我的心理活动变得十分复杂：一方面惊叹上帝创造的双眼对焦，它在提高动物的视觉能力的功利性的同时，还让好奇心无穷扩张的人类可以从中发现非功利性的视觉“自淫”；另一方面又在五星、“南”字、人民币“¥”符号等等前浮的过程中产生出颇多的相关联想和感触。

我为什么在一篇理论文章中谈个人的看画经验呢？因为南溪3D艺术的意义并不在作品本身，而在观众的参与过程中。它已经不是纯绘画，而是艺术家、作品、观众互动的，视觉心理和精神心理集体梦游的观念艺术、场域艺术、社会性行为艺术。3D图像浮现的过程，“看出”、“看不出”的讨论，甚至 “有”和“没有”的激烈辩论，“无意义”、“有意味”的击掌顿足等等，都是作品的展开的过程。因此，面对南溪的作品，我首先不是批评家而是一名参与其过程的普通观众。因为参与其中，我才会在五星、“南”字、人民币“¥”符号等等前浮的时产生心灵上的震荡，产生许多意会和联想。

简言之，南溪的诡异3D，言说在过程之中，内涵也在过程之中。正如笔墨的言说在运笔施墨过程之中，内涵也在运笔施墨过程之中一样。诡异3D的意义在集体梦游之中，在笔路和晕点之中，在迷彩图案之中，在五星、“南”字、人民币“¥”等等符号的浮现及时隐时现之中。离开过程，作品便只剩下了躯壳——迷彩图案。

能指链的蔓生、膨胀，所指链的萎缩、濒危，二者一体两面，它是当代艺术的重要特征，因此艺术内涵往往见仁见智，它只有一个大致的趋向，却很难锁定一个明确的“主题思想”、“中心意思”。

下面是我，作为一名参与者对诡异3D的意会和联想——

诡异3D在二维与三维的亦真亦幻中，隐含了丰富复杂的亦真亦幻的意涵。