森山大道作品

森山大道在自己的实践中感受到了一种相似的体验，那是在很久以前，他在使用大型的波拉胶片时。照相机是如此的大，曝光有一分钟甚至更长，需要他等待。他见证了照相机接纳光线的瞬间。作为一个摄影家，荒木经惟也有这样一种强烈的物质印象，摄影之所以令人痴迷，最好的理解就是光线穿越照相机的观念。这样的感觉就像是你自己沐浴在光线之中。你会比其他人更能理解这样一种精致的光线。森山大道的《告别摄影》就是一个很好的例子。在这一系列作品中，光线穿透了黑暗，转换成一种灰色的色彩。

六、关于两位摄影家的一些随想

从森山大道和荒木经惟的摄影经历看，他们有不少共同之处。尤其是对生命与死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。忧郁或弥漫着情欲的调子中，他们将70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。

但是他们的作品还是有本质区别的。森山大道选择了相对冷静的拍摄方式，而将燃烧的热情放在暗房制作或后期的剪裁中，试图从中找到视觉与心理的平衡点。荒木经惟则以近乎疯狂的拍摄方式，在第一瞬间就将激情在都市的“丛林”中肆意燃烧，将视觉世界的清规戒律全部推翻。于是解读森山大道的作品，一开始就会进入一种迷惑的状态，甚至不知道这位大名鼎鼎的摄影家为什么会拍摄这些景物或人物，以及他为什么会选择这样的拍摄方式。然而一种莫名的情绪始终在他的照片中弥漫着，让观众的神经在隐秘之处不停抽动。

 相反，面对荒木经惟数量巨大的照片“洪流”，你会有一下子被吞没的感觉。观众也许可以明白无误地读懂图像的“抒情”意味，会很快走入“天才荒木”的“世界”。但是一旦从他的照片中走出，立刻就会有空空如也的荒诞感，诱惑你再次进入照片的“丛林”，如同鸦片或是罂粟般诱人的魔力缠绕在身。是否可以这样说，森山大道的视觉魅力在于它的“隐身”，于看似不经意的环境和细节之间渲染浓烈的民族意识。荒木经惟的妙处则在于它的“显形”，在看似明白的视觉万花筒中旋转出把握不定的情绪。

他们共同放弃了传统的纪实的方式，也没有选择过分玄虚的后现代手法。因为在他们前面，已经有不少摄影家在这两方面已经走得很远了。比如他们所敬佩的日本摄影家东松照明——日本摄影的传奇、50年代后期战后日本的关键人物之一，以其长崎的幸存者、60年代的学生动乱等等经典影像，占据了厚实的纪实频道，以至于森山大道所模仿他拍摄的横须贺系列，都无法对其进行超越。而细江英公所构建的后现代实验手法，也是这两位摄影家所望其项背的。于是他们独辟蹊径，走出了更为现代的写实主义的道路，将看似纷乱的影像世界，划入了他们个人意志的权力空间。

的确，他们的作品对于当时的日本摄影界以及整个社会的影响是很强烈的。许多人尤其是年轻一代的摄影师都为他们的表现风格所吸引。据日本同仁介绍，80年代以后模仿他们风格的作品不计其数，但是真正的得其真髓的却少之又少。许多年轻一代摄影人的作品从表面上看和他们的作品何其相似，但是却无法完成一种切入肌肤的情感旅程。因为对于森山大道或是荒木经惟来说，他们是以其生活本身的体验进入到摄影图像的深处，摄影方式和摄影活动本身，已经成为他们生活的重要组成部分。

因此这样一种发自内心的创作需求，自然就和表现手法融为一体，成为无法简单模仿的一个整体。这也让我们想到了这两位摄影家的作品对中国摄影界的影响，尤其是对年轻一代摄影发烧友的魅力，在近几年可以说是无所不在。这的确有点和日本当年的情景非常相似。于是我们同样需要以冷静的态度，避免这样一种简单的崇拜和模仿。也许只有对生活本身的理解和感受达到一个新的高度，他们的作品才可能对我们的拍摄产生真正的启迪。就像前些日子上海著名的摄影家陆元敏看到了森山大道的作品后所感慨的：森山大道的照片让我感悟了摄影还可以这样拍。他那句发自内心的话，正是心有灵犀一点通的结果。