艺术家诗蓝

我们有两种方式来观看作品：一种是将作品视为现实世界的物品，它们置于我们眼前，我们可以对它们进行描绘，将它们与其他物品相比较，展示它们，购买它们。我们同样可以感觉到，有的作品让我们去经历一种内心体验，这种内心体验使它与物品的世界彻底分离。

诗蓝的作品就根植于这种赠与的精神世界，我们在其中看见的东西以过度的方式呈现出来。某种东西在这些作品里发生作用，它充满可见的空间，它妨碍我们在认识和掌握的意义上去看。这时，我们不再能将作品与一件物品相比较，它作为一个世界潜入我们的内心，为我们带来新的视野。这是一片白色沙漠里的远征，时而一些轮廓浮现在地平线上或者沙子上，一个十字，一个符号，一个剪影，但它们也许只不过是一些渐渐消失的幻觉，我们将在它们面前闭上双眼。《起源》（Origine，2010）和《等待》（Attente，2010）这两幅作品带给我们两种根本的体验，其间有着某种东西令我们感到眩晕，令我们目瞪口呆。我们要停留在生命出现的那个地方，并且要在这种《混合》（Confusion，2009）中汲取一种诗意的能量，然而同时我们也要为一种缺失、为一种已经开始的消逝而痛苦。在这些作品里潜伏着一种沉默的焦虑，我们在哪里？我们在等待什么？剩下的只是一些难以捕捉和不协调的感知，如同伯格的音乐。

这里令我们眩晕的是白色。是白色和作品的尺幅一起制造了眩晕，大概这就是古人所谓的 令人颤抖的神秘 吧。在这种诱人的白色光线里， 焦虑－凝视 这一对组合成为了作品的核心。就像我们生活中那些 一见倾心 的时刻，不可避免地会伴随着一种害怕失去的焦灼之感。传统上与墨汁联系在一起的东方，在此借助粉笔而得以净化，我们的眼睛在这种白色里灼烧。就此看来，谈论究竟是西方的还是中国的影响，不再是一个有意义的问题。在诗蓝的作品里，东方不是被呈现、被使用的，不是程式化的，毋宁说东方是饱和的  。

佳玥博士，法国艺术评论家。

我在此借用了Alain Bonfand的文集《艺术史与现象学》（Vrin，2009）一书中说法。

【编辑：陈耀杰】