“木兰溪”展览现场

“木兰溪”——艺术家陈彧凡和陈彧君兄弟联合创作展览项目，2011年下午4点，在北京798的Boers-Li画廊开幕，本此展览是陈彧凡和陈彧君合作项目的首次大规模共开展，展览由绘画、雕塑以及新媒体而组成的装置作品构成。

“木兰溪”是陈彧凡和陈彧君兄弟在福建老家的母亲河，也是本次展览作品的灵感来源。它是在四年前开始的，针对艺术家兄弟家乡的文化历史合作的产物。这次展览的核心是艺术家针对木兰溪进行的人文和视觉研究，并且希望引导观众通过他们设计与构想来参观作品；这些作品围绕着画廊空间展开，复杂的绘画作品像爬行的藤柳布置在墙上，手工的纸质雕塑耸立于不规则的底座上，而纸板和木料制作的风景从地板上升起，使展厅变成一个全新的环境，让观众仿佛被童年隐匿的无瑕和亲密感受包围，而这个观展感受则好似跳跃在一本民谣故事书里。

在现场你会发现有很多纸质的材料，为了视觉效果的统一，艺术家把颜色差异比较大的书皮全都去掉，堆砌在“木兰溪”的旁边，在堆砌的书中，一个祭祀的影像在不停地播放，很多被裁成小长方块的书本，在一种有序地无秩序中躺在“木兰溪”的两侧和里面，“这是河水经久冲刷的痕迹”，陈彧凡如此说。在谈到纸的意义时，陈彧君说，“纸是一种可以燃烧的材料，我们祭祀时，都会烧纸。”在这里，纸已经成为一种他们自身生活精神性的东西。而陈彧凡表示这些书和材料并没有特别的含义，只是他们作品所表达的需要。

陈彧凡和陈彧君采用叙事的形式，力图通过丰富的质感材料，来展现跟自己生活息息相关的文化生活体验，并希望观众在被大面积作品包围的情景中感受一种文化的精神生活性。但本次展览太注重叙事，缺少了与参观者的一种互动感受，艺术家运用了当今相对还比较流行的概念形式，在一定程度上忽视了艺术作品本身的精神。类似这种现象不仅仅是在本次展览呈现，它在大多数装置作品中普遍的存在，在这种情景中，艺术家自身的臆想消解了作品自身的精神性。

据悉本次展览将持续到2011年10月9日。