赵非掌镜的电影

记者：我很好奇，你合作的导演都是一些影像风格非常强的人，比如张艺谋、姜文等，包括这次的宁浩导演，你如何才能把自己的画面感觉变成他们想要的？

赵非：他们在变，但我没有变。导演主要还是根据你以往的风格来选择摄影的，既然导演选择了我，起码表示他是接受我的风格才会来找我的。所以，我还是尽可能发挥我的特点，帮助他们做到他们想要的。谁把光线玩好了，谁就牛了。

记者：作为摄影，通常是导演风格还是剧本本身对你的影响比较大？

赵非：我觉得每个导演其实都一样，就是弄了这么一个故事。电影的分工是很全的，导演的工作就是导演的工作，演员的工作就是演员的工作，没有人能替代任何人，所以我觉得你就坚决地做到自己本职的这事儿，不要拖累其他人。

记者：一部电影的摄影风格是在开机之前就确定，还是边拍边找？

赵非：开机之前，我们会聊一个宏观的东西，也会根据场景做一些修改。拍摄的时候，还会不停地做具体的调整……每种情况都会有。但我觉得，这些不是特别重要，很多东西都要靠手来完成，脑子想的东西一定要能做出来，不能空想。

记者：对于摄影师来说，是不是必须去找一下手感？

赵非：确实如此。有的时候想法大家都有，能不能靠手做出来这是关键。摄影这活儿包含了很多方面，把控机器只是很小的一方面。对于我现在来说，我的工作主要是光和镜头之间的设计。在现场，具体怎么操作助手们都会帮我来完成，但是灯光具体该怎么做，做什么效果，肯定都是我来想。

记者：在你看来，布光比掌镜更重要？

赵非：纪录片摄影师可以扛着手持摄影机，但电影摄影师重要的就是在于光线。和画画一样，这是用色彩表现空间，光线的结构、透视，只是手里的作画工具。谁能把光线玩儿好了，谁就牛了。

跟伍迪-艾伦合作不过瘾

记者：相比国内的第五代导演，你和伍迪-艾伦的合作，感觉怎么样？

赵非：我和他的合作很简单，美国人拍片都很专业，就是非常职业的剧组，分工非常具体。我做摄影，就是布光线，很简单，没有比在美国拍电影更简单的了……但是，你能参与的东西也相对比较少。不像我们在国内，可以和导演聊剧本，和美工的沟通也比较多。在美国，拍电影就是每个人干好自己的事儿，很少开什么会。

记者：所以你和导演伍迪之间的沟通也不多？

赵非：我跟导演的沟通很少，因为像伍迪那样的导演，他的思想、英文水平都并非我能所及。像我的英文也就是小孩儿的水平，能说的话很有限，所以我和他的沟通就不会像在国内拍戏，会非常深入。也是因为这些缘故，我觉得在美国拍戏，有时候会觉得不过瘾。

记者：你们78届的同班同学里，现在还坚持做摄影师的人，已经寥寥无几了吧？

赵非：很少了。有的人，岁数大了，退休了。我也快退休了，再干个十年吧。

记者：其中很大一批人，比如顾长卫、侯咏都去做导演了。当然，这些人里面最成功的就是张艺谋。你考虑过转行做导演吗？

赵非：我没有想过，这还得量力而为。像张艺谋，他确实属于个人的素质、努力程度都很厉害的人，但不是每个人都适合走这条路。我觉得，我还是做摄影师的工作比较得心应手，能发挥我的专长。我要是去当导演，也能做，但也就是二流吧，很难做好，到不了我做摄影师的水平。

第五代仍然是行业里的标杆

记者：在我的印象里，你甚至没有拍过数字电影，都是胶片电影，你个人会排斥拍3D电影吗？赵非：可能不会拍，我喜欢看3D电影，但要是拍，局限性还是太大了。3D和现实太接近了，就和画画一样，反而把审美推得更极端了……数字电影是我一直没有机会拍，应该去尝试下。

记者：你对电影技术并没有那么热衷？

赵非：我肯定不是技术性的人。像我同学张黎，就是属于对技术方面特别热爱的人，他也是很勤奋的，再加上天赋。这帮同学里，除了张艺谋以外，我就看好他。我这个人一旦遇到动作太强的戏，就没兴趣了，不喜欢那种打来打去的，觉得没意思。

记者：你认为什么样的电影才是好的美国片？

赵非：比如《教父》、《现代启示录》、《毁灭之路》……都是很好的美国片。因为我和伍迪-艾伦合作过，那时候我就知道，我们和他们的专业水平是相当的。因为他以往找的摄影师，就是拍过《教父》的。如果你没到那个水平，人家也不会请你来拍。

记者：你对现在从事摄影行业的年轻人有什么建议？

赵非：不管做什么，人应该要脚踏实地。先要解决生活问题，不要好高骛远。不管做什么工作，都要先完成经验的积累。

【编辑：汤志圆】