第二部分：学生来源及课程特色

跨学科交流设计

值得留意的是，香港浸会大学视觉艺术学院提供的硕士课程为视觉艺术硕士MVA(Master of Visual Arts),在香港比较罕见，但在澳洲的某些大学已经有相关课程。何兆基提到相以MVA区别现实其它大多数由UGC所资助的MA及MVA课程，凸显该院广阔视觉艺术的取向，长远目标是发展专科博士(professional doctorate),开办如DFA(Doctor of Fine Art)DVA(Doctor of Visual Arts)的课程，加强不同专业的学生交流互动。他们特别以五个“专修领域”统合整个过程，分别为“艺术创作与延伸媒体(Studio Arts & Extended Media)”、“体验设计(Experience Design)”、“艺术行政(Art Administration)”、艺术与文化(Arts and Culture)和“艺术实践与文化行动(Utopics)”,并希望学生的跨学科体验，让他们在毕业后，能在社会上实践互补的创意网络。今年第一年将开办开办三个“concentration”，并已经收到大概一百份申请。而计划只会在每个“专修领域”收十五人左右，总数约四十五至五十人，到明年另外两个“专修领域”相继开始时整个硕士课程大概会有八、九十人。

五个“专修领域”中，较为新鲜的是“艺术实践与文化行动(Utopics)”，即一种参与社会实践的创作形式，相比起传统艺术较为个人的创作，“Utopice”更关心艺术的公共性，和近年来“八十后”，“九十后”，甚至近期艾未未事件之后，更多人以艺术方式介入社会行动或探讨政治题目的一种气氛接轨。

旨在培育“艺术中介人”

陈育强认为这种跨学科式的多元交流，将慢慢形成一个生态系统。而他所关注的是，艺术系在其有限的规模底下，如何能够在每年只有几十个艺术硕士学位的情况下，引进不同院校背景的毕业生，形成化学作用，再影响社会。就以他们2009年设立的艺术文学硕士课程来说，是希望从不同的学校吸收一些有想法的学士进入，对本科生或MA 课程产生互动的影响，现在已经察见成效。

陈育强说，中大在几年前开拓MA课程时，资源存在一定制肘。所以规模比较小，而科目选择也不算多。但好处就是课程凝聚力高，学生之间认识较深入，较能培养他们的自发性，陈育强笑说，现在反被学生提议一些从未想过的主意，例如制作短片宣传系展，中大的艺术文学硕士课程有一半为当代艺术实践，现正考虑加开一门中国艺术实践：另外一部分则和理论、艺术史有关，包括中国艺术史，当代艺术史、文化研究及专业训练。陈育强说不希望盲目鼓吹学生毕业后成为一个“艺术家”，反而希望他们透过某种距离,以一个所谓“职业中介人”的多元主体来认识艺术。现阶段他们面对的困难，除了如何觅得好老师去催化这种生机外，众多学生的理解或应付能力亦不易拿捏。

以科技探索艺术

而另一方面，上面也曾提及，城大除了MA和MFA都是自负盈亏之外，创意媒体学院助理教授杨嘉辉强调他们的课程都和新媒体艺术(new media art)有关,这在香港甚或内地都有一定的认受性，往往一毕业就能在不同的院校任教。他们的MA多为理性的研究，而MFA则较注重创作经验，在结构上也较自由，学生可以因应自己的兴趣来选择导师，喜欢电影媒介的同学可能会选择香港著名导演谭家明作导师，另外那些同学的兴趣由“科技”、“声音艺术”到“装置”都有。与其它院校不同的是他的学生对科技创新的兴趣，在收生的过程中常会收到来自不同背景的人，有纯艺术的、时装设计、写作、摄写及建筑等等，但他们都志在透过科技实践来扩展本来身处的领域。