后来他到了那批3D的时候，可能形式已经干了，贾老师也说这种3D的技术或者是我们在观看他的作品的时候发现这个作品有没有什么图像艺术，这个过程会干扰图像本身的意义。

到所谓动态3D，我也看不出来。我前段时间开车听广播，说最近中秋节到了，说到月饼的问题，就是我们现在去买月饼的时候，可能一盒月饼200块钱，盒就是100多块钱，当然这个比喻可能不太恰当，就是说这种形式所要表达的意思是不是他作为一个表达的工具或者是技巧或者是途径，他的意义是不是已经超出了目标本身，我现在觉得有点儿超过了。而且最主要的是这种转换过程当中有没有生出来新的意义。也就是说我们没有看出来之前和看到以后，他的图像之间有没有一个转化关系，或者这两种图像的叠加或者是替代的过程当中会不会有新的意义。由此我想到杨千用荧光画的画，没有打紫外线和打紫外线的时候还是有他的意义。小的印刷品我能看出他的图像，我觉的仅仅是一个图像浮在上面而已，而没有发现看出来和没有看出来之前，从图像的角度来说没有生出来新的意义，如果南溪要是从这个角度再动一些脑筋，应该会更有意义，我觉得仅仅是一些政治符号或者是一些消费符号通过视幻的方式浮现出来，这样有点儿简单，有一点变成水墨画的3D画而已，如果看出来之前是一种感觉，看出来之后又是一种感觉，这两种东西有一种转换关系或者是意义的联动关系，就是带有3D效果的水墨画，我觉得应该是这样。

党中国：他这个要看出来的话和不看出来的情况下，不看出来的情况拿别的画家来看，他看平面好像是有一个羊或者是有一个图案，有这些东西，就是图案的组合，平面的效果，他是看不出来的。我看出来的意义就不一样，它就像雕塑或者是装置一样，就是在眼前出现的画面已经变化了。

吴鸿：我的意思是要兼顾一些看不出来的。

冀少峰：现在还属于主要陈述阶段，一会儿再讨论。

吴鸿：几句话。为什么说小一眼就看出来呢？因为他没有抽象的思维，如果你作为一个成人，你看不出来就是看不出来，这就是3D画的特点，就是看不出来的人也看不出什么意义，看出来的话，在我看出来之前和看出来之后是不是有一定的区别。就是你把一个平面看成一个立体，这个东西到你的身边，这个是3D视幻艺术的角度。

最后我补充一下，可能刘老师说南溪的作品和禅宗有一定的关联，我觉得刘老师更多的是指他的《墨点》，这样一说，我觉得有好几个我关系比较熟的，原来都参加过朗绍君的那个展览，他们那种作画的方式离油画没有任何区别，他大脑在有意识和没有意识的情况下都重合，我认识的一个也算是大师，居士，他念经的时候就画画，我想老栗当时那个展览就是《念珠与笔触》，他这种“念珠”第一他干什么？是记述的，第二他是用这种简单的重复性的动作来进入自己的经历，所以我为什么觉得南溪的作画过程跟禅宗有没有关系，我觉得不太恰当是因为我觉得他的作画是一个技术，是要不断地进行视觉调整、视觉分析，而且是非常带有功底性的作画的过程。

徐可：我从来没有参加过水墨的研讨会，今天是第一次，来之前我也在网上查了一些资料，觉得当代艺术圈和水墨圈有着同样的焦虑，虽然焦虑的内容不一样，当代艺术圈焦虑的是如何国际化和市场化的问题，怎么样能被国际策展人和策展团队看中；水墨圈的焦虑是如何从传统走向当代的问题。我曾经参加过几次关于水墨主题的展览，有鲁虹老师参与策划的“深圳水墨双年展”，当看了很多作品，走到旁边一个影像的展厅休息，其中有两件作品让我印象特别深刻，一件作品是陈劭雄的《水墨城市》用水墨画了一幅幅城市的景象，然后用录像的形式播放出来；还有一件是邱黯雄的作品——动画电影《雁南飞》，经典的中式风景，野雁南飞，寻找温暖的寄居。一只野雁跌落在大地上。接着，笼中的一只鸽子死去……场景和画面仍以水墨为主，以电影的方式播出来。另外还有我们熟悉邱志杰早期的一件作品，就是他书写千遍的《兰亭序》，我也在想他们这些作品都和水墨有关、跟我们的传统相关，为什么从来没有人质疑他们的当代性问题？没有人质疑它们是当代艺术作品？然而有一些水墨艺术家在水墨技法上有创新，但大家还是觉得这仅仅只是水墨作品，不是当代艺术作品，这只是在水墨圈子里有创新？这是为什么？前面说的几件作品仅仅因为运用了一种新的媒介，就轻而易举地实现了水墨从传统到当代的转换，我想肯定不是。

前两天有一个年轻的艺术家把他的作品发到我的邮箱里边，我看到一个传统的竹子的画面，我说你今天的作品可能在我们这里展出有一些困难，他说：“为什么？”我说：“我觉得你跟过去的作品没有什么差别”，他说：“我这个材料多么不一样，做了多少遍底，用了多少新的材料达到了过去一样的效果”，当时我给他回信就讲“你这个可以在私下里作为一种材料的实验，但是真正作为创作的作品比较难，这个效果本来可以用非常简单或者非常成熟的方式表达，那你的意义在哪里呢？”，他说：“你认为什么样可以从传统走向当代呢？”我给他举了一个例子，我倾向于徐冰那件作品“拓长城”的作品，他是用我们最熟悉的方式：最古老最传统的拓片方式去到拓长城。因此，当代性最重要的方面可能表现在：一是对于传统审美经验的挑战，让你的审美经验中呈现全新的视觉体验，这是视觉创作首先也必须具备的功能，第二，这种全新的体验同时打开你思维的空间，转化你的观念。